"Diversões e artes"

Um soneto luxurioso

2011-10-02T19:08:00.002-03:00

Segue um soneto (traduzido por José Paulo Paes) do poeta renascentista italiano Pietro Aretino (1492-1556) do livro “Sonetos Luxuriosos” da coleção “Má Companhia” (Companhia das Letras -2011). Aretino, ídolo e inspirador de Bocage, teve seus sonetos fora do alcance do público por séculos, só republicados no fim do século 19 por Apollinaire. Obs: vejam no soneto que a preocupação do homem sobre o tamanho de seu bilau não é de hoje.

Tens-me o pau na boceta, o cu me vês;
Vejo-te o cu tal como ele foi feito
Dirás que do juízo sou suspeito
Porque nos pés eu tenho as mãos, em vez.

Mas se em tal modo de foder tu crer,
Confia em mim, assim não será feito
Porque eu na foda bem melhor me ajeito
Se o meu peito do teu somente a nudez

Ao pé da letra quero-vos foder
O cu, comadre, em fúria tão daninha
Com dedo, com caralho e com mexer,

Que vosso gozo nunca se definha
Pois não sei que é dulcíssimo prazer
Provas deusas, princesas ou rainhas?

Mas direis, escarninha, que embora
Eu seja em tal mister sublime
O ter pouco caralho me deprime.

(em italiano)

Tu m’hai il cazzo in potta, in cul mi vedi
Ed io vedo il tuo cul, com’egli è fatto,
Matu potresti dir ch’io sono un matto
Perchè tengo le man dove sta i piedi

Ma s’a cotesto modo fotter credi
Credilo a me, Che non ti verrà fatto,
Perchè assai heglio al fottere io m’adatto.
Quando col petto sul mio petto siedi.

Vi vuo, fotter per lettera, comare,
E vuo’farvi nel cult ante ruine
Colle ditta, com cazzo e col menare,

Che sentire um piacer senza fine
Io non so Che piú dolce, che gustare
Da dee, da principesse e da regine?

E mim direte alfine ch’io son un
Valent’uomo in tal mestiero,
Ma d’aver poco cazzo mi de dispero.

Juó Bananère no Bó Ritiro.

2011-07-18T16:33:00.004-03:00

Neste último fim de semana fui ao Centro da Cultura Judaica pra ver a exposição de fotos do Mascaro sobre o (ex)bairro judaico, Bom Retiro. E foi inevitável lembrar do Juó Bananére (Alexandre Marcondes Machado 1892-1933) e seu famoso texto “O Studenti do Bó Ritiro”, por isso resolvi publicá-lo por aqui. Ps: O pequeno acervo de imagens é pertinente ao mundo familiar do fotógrafo, mas tem emoção e isso vale a visita. (Fernanda, segue o texto procê, como prometi)

“O STUDENTI DO BÓ RITIRO” Juó Bananère.
POISIA PATRIOTICA
(Premiata c'oa medaglia di pratina na insposiçó da
Xéca-Slovaca i c'oa medaglia di brigliantina na
sposiçó internazionale da Varzea du Carmo).

ANTIGAMENTE a scuola éra rizogna e franga;
Du veglio professore a brutta barba branga,
Apparecia un cavagnac da relia,
Che pugna rispetto inzima a saparia.
O maestro éra um veglio bunitigno,
I a scuóla éra no Bellezigno,
Di tardi inveiz, quano cabava a scuola,
Marcáno o passo i abaténo a sola,
Tutto pissoalo iva saino in ligna,
Uguali como un bando di pombigna.
Ma assí chi a genti pigliava o portó,
Incominciava a insgugliambaçó;
Tuttos pissoalo intó adisparava,
I iva mexeno c'oa genti chi passava.
Oggi inveiz stá tutto mudado!
O maestro é um uómo indisgraziado,
Che o pissoalo stá molto chétamente
E illo giá quére dá na gente.
Inveiz um dí intrô na scuóla un rapazigno
Co typio uguali d'un intalianigno,
O perfilo inergico i o visagio bello.
Come a virgia du pittore Rafaello.
Stava vistido di lutto acarregado,
Du páio che murreu inforgado.
O maestro xamô elli un dia,
I priguntô: - Vucê sabi giograffia?
- Come nó!? Sê molto bê si signore.
- Intó mi diga – aparlô o professore - Quale é o maiore distritto di Zan Baolo?
- O maiore distritto di Zan Baolo,
O maise bello e ch'io maise dimiro
É o Bó Ritiro!
O maestro furioso di indignaçó,
Batte con nergia u pé nu chó,
I gritta tutto virmeligno:
- O migliore distritto é o Billezigno.
Ma um aguia do piqueno inveiz,
C'oa brutta carma disse otraveis:
- O distritto che io maise dimiro,
É sê duvida o Bó Ritiro!
O maestro, furioso di indignaçó,
Alivantô da mesa come un furacó,
I pigano un mappa du Braiz
Disse: Mostre o Bó Ritiro aqui si fô capaiz!
Alóra o piqueno tambê si alevantô
I baténo a mon inzima o goraçó,
Disse: - O BÓ RITIRO STÁ AQUI!

Serviço:

Exposição "Bom Retiro e Luz: Um Rotero, 1976-2011"

Centro da Cultura Judaica - Rua Oscar Freire, 2500 - Gratis.

Até 02/10.

Crônicas Para Ler na Escola

2011-06-27T16:01:00.002-03:00

Abaixo um delicioso texto de “Crônicas Para Ler na Escola” de Marcelo Rubens Paiva – Objetiva. Eu recomendo.

DR

“Amor”

“Oi?”

“Fala comigo.”

“Fala...”

“Amorzinho?”

“Que?”

“Presta atenção.”

“Tô prestando.”

“Amor, pára de ler.”

“Agora?

“Conversa comigo.”

“Mas agora que estou embalado.”

“Só um pouquinho.”

“Bem no meio...”

“Toda vez é a mesma coisa.”

“Que foi?”

“Quando quero conversar, você começa a ler”

“Não é o contrário, quando começo a ler, você quer conversar?”

“Chega! Agora to mandando. Conversa comigo.”

“Tá, tá... Então, sobre o que você quer conversar?”

Pausa.

“O que você está lendo?”

TAMANHA DIFERENÇA

2011-06-24T20:16:00.004-03:00

Arrepare não, mas enquanto eu engomava a calça, dona Conceição, minha mãe, se ocupava do almoço e da pule do bicho que talvez lhe premiasse com algum terno ou duque de dezena na PT (Para Todos) daquele sábado – gozado que apostar no bicho virou hábito de minha mãe e de todo o povo da terceira idade no bairro onde ela mora. Bom. Mas não é disso que quero falar... Enquanto eu passava a calça que acabara de encurtar a barra (por que será que em toda calça nova sou obrigado a mexer no comprimento? Nunca, na minha existência, teve umazinha só que ficasse perfeita), na televisão da sala rolava um programete vespertino cheio de futilidades, com celebridades novelísticas globais sendo entrevistadas por uma loira cujo marido narigudo viria, logo a seguir, entulhar mais ainda o mesmo canal de tevê com outro programete de entretenimento insignificante. Mas também não é disso que quero falar... Dona Conceição na cozinha com seus afazeres, eu na sala lidando com a calça e com o moderno ferro elétrico bom para passar até encerado de caminhão. Eu absorto em alguma coisa que não tão relevante quanto o que se passava na televisão. Porém, sou demovido da idéia anterior de desligar o aparelho de tevê porque surge na tela a mais formosa dama do lotação, a dona Flor, a Gabriela do cravo e da canela. Belíssima. Sorridente num tubinho preto, desfilando na passarela do meu coração (ops,exagerei no lirismo), do SPFW São Paulo Feshion Week. Com os cabelos negros soltos ela vai de um lado a outro, sempre sorrindo, cheio de curvas, diferentemente das magricelas, das tísicas, das defuntas que abundam (sem bundas) nesse famoso e badalado evento da moda paulistano. Sônia Braga, a mais perfeita tradução da beleza, da sensualidade brasuca (desejo masturbatório de todo nerd e cafá dos anos 70 e 80), aos 61 anos de idade, era a personalidade reportada no programete. “ Jisuis! Quanta gostosura! Que bitelão de mulé!!”, exclamei. Mi madrecita, da cozinha, ouviu meus louvores e quis saber o que se passava... “É a deusa Sônia Braga, mãe! A sexagenária mais boazuda deste país está desfilando na Feshion Week”, respondi. “Manhê, eu trocaria duas de 30 pela Sônia Braga de 61...” “Credo! Que mau-gosto”, disse minha mãe lá da cozinha. “Que isso, mãe!! Tô falando da Tigresa que até o Caetano traçou.” E dona Conceição: “Xiii! Cê gosta dessa velha sem graça?” “Ô, mãe, eu viveria o resto da minha existência só na safadeza com essa mulher”, retruquei. “Quê que deu em você? Só pode tá doente...” Intervalo no programete. Fim das imagens da musa na tevê. “Concordo que a Sônia Braga envelheceu, mãe, mas ela tá mais em cima que muitas luanas-piovanis e déboras-seccos”. Minha mãe discorda de tudo que digo da deusa, e ainda me chama de doido. “Só maluco ou intereceiro vê beleza nessa sem-graça”. As despeitadas dirão que é plástica (mais botox e silicone) que mantém sexagenárias como Sônia Braga e Vera Fischer ainda apetitosas. “Não sabia que você gostava tanto dessa velha insuportável... seu gosto me dá nojo ”. Termino de passar a calça nova e vou pra cozinha onde minha mãe está confabulando sobre em que bicho pôr sua fé. “Dona Conceição: como meu tesão pela Sônia Braga lhe causa ‘nojo’??”, pergunto já com certa irritação. “Xiii! Falha nossa, meu filho!” Rindo muito, minha mãe tenta se desculpar. “Rarará! Desculpe! Quem tá ficando velha sou eu... é que eu podia jurar que você disse ‘ANA MARIA BRAGA" e não ‘SÔNIA BRAGA'’”. “Creeeedo, mãe! Quanta diferença!!

Meia-Noite em Paris.

2011-06-23T02:42:00.003-03:00

Indagorinha voltei do cinema donde fui ver a divertidíssima comédia-romântica “Meia-Noite em Paris”. Uma fantasia de Wood Allen falando daquele desejo que a gente tem de voltar no tempo – num tempo que gostaríamos de ter vivido (e por lá encontrar nossos ídolos). Ah, e como é bom rever a belíssima Marion Cotillard (do filme “Piaf”). Sem esquecer da refinada trilha que vai de Cole Porter à Josephine Baker, passando pelos clássicos do Charleston.

Recomendadíssimo.

Prego na Testa

2011-06-22T18:26:00.003-03:00

Amigos: “Prego na Testa” é um monólogo bacanudo que Hugo Possolo traz de volta ao Espaço Parlapatões (em quatro únicas apresentações: somente aos sábados à meia-noite – de 18/06 a 09/07 ). Possolo dá um show interpretando 9 personagens numa afiada comédia sobre a neurose urbana. O texto é de Eric Bogosian e a adaptação e direção são de Aimar Labaki. Ingressos 30 pilas (inteira) 15 (meia).

Veja abaixo o vídeo com trechos da peça e prepare-se para ver como o palhaço-bomba faz de seu humor corrosivo uma reflexão sobre nosso dia-a-dia.

Porradaria de Ibsen

2011-06-05T13:07:00.002-03:00

Mestre Nelson Rodrigues dizia que há certas coisas que não se devem praticar pra não bulir na alma, como exemplo a psicanálise. Outra coisa, acredito eu, é ver uma peça do Ibsen. Afirmo que depois de assistir a excelente montagem de “Espectros”, que está em cartaz no Sesc Consolação, ninguém será mais o mesmo. Saí do teatro nesta sexta-feira, sem rumo, desnorteado; nunca um espetáculo teatral me abalou tanto. A gente nasce ouvindo dizer que somos os tais, donos de nossa existência, daí primeiro vem a família nos dar régua, depois igrejas, escolas fazendo outras conexões. Quando damos conta, estamos fodidos, cheios de fantasmas, “espectros” que, de algum jeito, precisam ser exorcizados. E é nessa cruzada que a dramaturgia do autor é supimpa. Imagine que todos os heróis dos romances e peças teatrais do século 19 eram vítimas de inimigos externos, então surge Henrik Ibsen inovando toda a dramaturgia do período dizendo (expondo na lata) que há um grande “inimigo” dentro de cada um. As emoções vão se desencadeando num ritmo crescente. Os personagens vão se revelando; todos são vítimas e filhosdaputa ao mesmo tempo. E eu ali, sentado na segunda fileira, embasbacado principalmente com atuação da atriz Clara Carvalho, que dá vigor a uma senhora de família, Helene Alving, que evidencia os segredos do passado do marido ao pastor Manders (Nelson Baskerville) que no seu mundo conservador e hipócrita, reage dubiamente diante dessas revelações.
Em 1879, a peça “Casa de Bonecas”, de Ibsen, causa polemica em toda a Europa com a história de uma esposa que abandona filho, marido para se entender com ela mesma. A crítica moralista da época caiu de pau porque imagine o escândalo que é uma mulher desfazer o lar por qualquer motivo. Está bem. Então, em 1881, o autor causa novo reboliço com “Espectros”, cuja história é a da esposa que revela todos os seus tormentos de mulher, por justamente “não” abandonar o casamento ou a família. Sensacional, não? Ah! E pra dar um ingrediente a mais ao texto, Ingmar Bergman traduziu e adaptou Espectros em 2003 (que foi sua última montagem no teatro, antes de sua morte em 2007). Entonces, caramigos, se acharam que dá pra encarar, corram pois Espectros, que tem direção de Francisco Medeiros, termina temporada no Sesc Consolação em 19 de junho. Os ingressos custam entre 16 e 32 realitos e o endereço é Rua Dr. Vila Nova, 245 – tel: 3234 3000. Mais informações no http://www.sescsp.org.br/

Aquelabraço do Zeca desconfigurado depois de Ibsen.

Deixem as Putas em Paz!!

2011-06-02T18:07:00.002-03:00

Se a própria Organização das Nações Unidas proclama o dia 2 de junho (hoje) como Dia Internacional das Prostitutas é porque há o reconhecimento do papel social digno das putas em quase todas as sociedades, certo? Certo! Entonces, tá passado da hora de certas pessoas, igrejas e ONGs darem o tempo com o papo de “recuperar, reintegrar, resgatar” as nossas educadoras/consultoras sentimentais. Deixem nossas Ana-Bolenas em paz, caraca!! Parem de ver somente abjeção e mercantilismo nessas profissionais (mulheres babilônicas se ofereciam durante o culto à Milita numa prática com fins meramente religiosos, sem a troca pelo vil metal). Nesta semana li “O Doce Veneno do Escorpião” e me decepcionei porque o desejo de Bruna Surfistinha (ou Raquel Pacheco, seu verdadeiro nome) era juntar uns trocos, virar famosidade e largar a profissão. Uma lástima. Até o grande cronista popular (e meu ídolo) Odair José já quis tirar sua quenga (por quem estava apaixonado) de la doce vida difícil. Nem toda puta sonha com um Richard Gere que a trate como pretty woman ou bonequinha de luxo. Por isso todo meu apoio a ONG Davida que mantém a grife de confecção DASPU inspirada no mundo da prostituição, sem pretender tirar ninguém da profissão.

Parabéns às damas do Baixo-Augusta, do Putusp e de outros cantos.

Um de 70 outro 60

2011-05-24T13:33:00.007-03:00

Amigos todos: corram pro www.tvcultura.com.br/rodaviva pra (re)ver o Roda Viva desta terça-feira que entrevistou o iluminado Ney Matogrosso. O cantor, que comera seus 70 anos de vida, falou abertamente sobre drogas (“só tomei 20 ácidos na vida. Cheirei muita cocaína mas nunca gostei, não era a minha”), sobre sua sexualidade (“eu transava com mulheres também com muita facilidade; eu nunca tive impedimento técnico – mas sempre temi a cabecinha delas”), sobre ser gay (“eu pedia pra Deus me matar e não me deixar ser homossexual”). Recordou a relação dolorida que manteve com o pai (“eu saí na porrada com ele. Porque ele me tratava como um escravozinho dele. Somos três homens e uma mulher e eu era o único que ele perseguia”), admitiu que foi hippie por convicção (“eu acreditava que aquilo apontava para outra direção na humanidade. Eu acreditava na solidariedade, no amor entre as pessoas”). Falou ainda sobre internet, twitter (“eu não quero ter seguidores, Deus me livre, parece seita”), sobre Aids e de como sobreviveu à doença (“eu fiz teste achando que eu estava, deu negativo. Como negativo?”). Foi uma entrevista deliciosa, com momentos doloridos, e é lógico que vai aparecer pentelhos falando isso e aquilo desse ser que é “sóbrio na vida e escandaloso no palco (ou vice-versa)”. Enfim. Confesso aqui que mi corazón bandido se viu emocionado em vário momentos da entrevista: eu que admirava o interprete, agora estou danado de carinho pela pessoa Ney Matogrosso.

Hoje completa 60 anos o marginal que profetizou que “a vida é curta pra ser pequena”, aquele poeta que ainda se pergunta “com quantas bocas se faz um beijo”. Esse tricolor inconteste, bom de bola (assim como o pai que foi campeão carioca em 1936 pelo glorioso Fluminense), que agora chega a seis dezenas de meses, se entendendo como um Lúcifer-carioca-zona-sul-defensor-amante-da-palavra-falada (“...pois a palavra escrita é uma palavra não dita/ é uma palavra maldita...), discípulo de Oswald de Andrade e Allen Ginsberg. Se nos proíbem de pisar na grama, ele assopra pra gente que o jeito é “deitar e rolar”. Não se afirma compositor, mas gosta das parcerias que fez com Fernanda Abreu (“A Lata” e “Be Sample”), com Mimi Lessa (“Vamp”), e com Moraes Moreira (“Leontina”). Conheci Chacal naquela histórica coleção “Cantadas Literárias” da Brasiliense, com o seu sucesso “Drops de Abril” de 1983. Depois, em 2010, reencontrei-o no cedê que veio encartado na Revista TRIP, onde descobri o CEP 20.000. É fácil se esbarrar no saltimbanco Ricardo Chacal que vive oficinando pela rede Sesc do país. Em fevereiro, procure-o nalgum bloco carnavalesco carioca; o folião mais histriônico na multidão com certeza é ele . Na Praça Roosevelt ou no Teatro Sérgio Porto também é possível vê-lo. No ano passado lançou suas memórias, “Uma História à Margem” (putz, isso me lembra que estou devendo algumas notas sobre o livro para ele). E não estranhe se num Vocabulário ele bradar what’s going on?? Allez, allez, tricolor!! Evoé, Chacal! Parabéns!!

Má Companhia

2011-04-12T19:13:00.002-03:00

Amigos: estou curioso pra ver no que vai dar o selo “Má Companhia”, nova cria da Companhia das Letras que nasce com o topete de (re)lançar somente escritores malditos. “Um lar para escritores polêmicos, banidos pela igreja, condenados à fogueira e esquecidos nestes tempos de politicamente corretos”. Começaram bem: em edição dupla, de bolso, lançam neste mês os clássicos de Reinaldo Moraes, “Tanto Faz - 1981” e “Abacaxi -1985” pela bagatela de 25 realitos (fora de catálogo desde os anos 80 – já confessei aqui que “Tanto Faz” e “Feliz Ano Velho”, de Marcelo R. Paiva, foram responsáveis por eu me voltar à literatura brasileira). Outro lançamento é “O Invasor” de Marçal Aquino, apesar de não ser tão “maldito” assim (eu tenho uma edição de 2005, fácil de encontrar nas prateleiras).

Dia 13, quarta-feira, tem bate-papo de lançamento do selo com os autores Reinaldo Moraes e Marçal Aquino na Livraria da Vila da Rua Fradique Coutinho, 915, Vila Madalena. A mediação é de Joca Reiners Terron e vai rolar a partir das 19h30 (depois, todos à Mercearia São Pedro, que pra quem não sabe fica na Rua Rodésia, 34, também na Vila Madá). Agora é esperar pelas novas edições.

"Manifestação em Defesa da Fonte"

2011-04-06T15:44:00.006-03:00

Caramigos, tô sem aparecer aqui desde fevereiro. O motivo é o de sempre: correndo contra o tempo, sem lenço, atrás de dimdim. Mas vamoquivamo. E já tô voltando com o evento-manifesto dos moradores do MORRO DO QUEROSENE que estão defendendo uma área de quase 40.000 m² de Mata Atlântica no bairro. Neste local há 3 nascentes abandonadas, uma delas jorra água pura e mineral diretamente para o bueiro. Por isso, a comunidade do Morro do Querosene e Butantã vem há 10 anos se mobilizando para preservar este espaço conhecido pelos moradores como “Chácara da Fonte”.

(E sobre o Morro já tratei carinhosamente aqui porque estudei numa das escolas do bairro e de lá eu não saía, já que as festas mais agitadas, os amigos bacanas e as minas mais interessantes desse período moravam no local. http://dicasdozeca.blogspot.com/2008/11/festa-do-boi-do-morro-do-querosene.html )

Segue parte do justo manifesto dos moradores.

“(...) Hoje, a velha Rua da Fonte está interditada por um muro que nos impede de chegar à Fonte. Esta área também guarda uma interessante história: aqui se encontravam vários caminhos que constituíam a lendária trilha indígena do Peabiru, mais tarde utilizada pelos Bandeirantes, Jesuítas e tropeiros. A efervescência cultural do Morro do Querosene deve vir desta época, quando aqueles que utilizavam esses caminhos paravam na Bica e na Fonte para descansar, matar a sede e realizar suas cantorias e danças. Hoje, com tantas atividades culturais e artísticas, não temos no Morro um espaço adequado para nossas manifestações. A Chácara da Fonte tem a vocação de Parque Cultural e Ambiental necessário à nossa cidade. Pensando nisso, na criação do Parque da Fonte e na importância de cuidar do meio ambiente, decidimos participar do Fórum Social de São Paulo realizando uma atividade autogestionada denominada "Manifestação em defesa da Fonte". O evento será realizado dia 10 de abril, das 10h às 22h, e contará com apresentações musicais intercaladas com performances e intervenções poéticas, ambientais e urbanas. Entre os músicos que já confirmaram presença estão: Peixelétrico, Planta&Raiz, Nasi, Dinho Nascimento, Tião Carvalho, Orquestra de Berimbaus do Morro do Querosene, Treme Terra (MC Gaspar Z´África Brasil), Ambulantes, Isca de Polícia, Poesia Maloqueirista, Henrique Menezes (Banda Bom que Dói), Grupo Cupuaçu, Manos Urbanos, Frente 3 de Fevereiro, Emerson Boy, Marquinho Mendonça e Malungo.”

Serviço: Domingo, dia 10 de Abril, a partir das 10h – Evento Gratuito (programação abaixo) Local: Rua da Fonte, s/n°, Jardim Pirajuçara (Morro do Querosene) – Butantã - São Paulo Ruas interditadas: Travessa da Fonte e Rua Padre Justino (nas imediações da Travessa da Fonte que fica a 100 metros da Av. Corifeu de Azevedo Marques). Acesso: pela Av. Corifeu de Azevedo Marques ou pela Rodovia Raposo Tavares, 1ª travessa a direita (Rua Afonso Vaz que vai encontrar a Rua Padre Justino à esquerda). Informações: 3726 8406 / 3726 5550 Realização: Associação Cultural Morro do Querosene, FEMA e Prefeitura de São Paulo Apoio: SVMA-PMSP, CET, SABESP, Ecos do Meio, PEABIRU e O AUTOR NA PRAÇA.

Programação:

10h20 – Orquestra de Berimbaus (palco) roda de capoeira/samba de roda (chão)

11h10 – Samba da Casa (chão)

11h50 – Henrique Menezes e Banda Bom que Doí (palco)

12h20 – Poesia Maloqueirista Intervenção (chão)

12h35 – Malungo (intervenção musical) (palco)

12h50 – Grupo Cupuaçu (chão)

13h30 – Ambulantes (palco)

14h10 – Manos Urbanos (palco)

14h45 – Hugo Paz (intervenção poética) (palco)

15h00 – Emerson Boy (intervenção musical) (palco)

15h15 – Marquinho Mendonça (intervenção musical) (palco)

15h25 – Treme Terra e Gaspar (Z’Africa Brasil) (palco)

16h00 – Poesia Maloqueirista (intervenção) (chão)

16h25 – Isca de Polícia (palco)

17h00 – Grupo de Teatro do Peabiru (intervenção) (chão)

17h25 – Planta e Raiz (palco)

18h05 – Frente 03 de Fevereiro (palco)

18h45 – Tião Carvalho (palco)

19h20 – Poesia Maloqueirista (intervenção) (chão)

19h45 – Dinho Nascimento (palco)

20h25 – Nasi (Palco)

21h05 – Peixe Elétrico (palco)

2 Rapidinhas Pré-Carnavalescas.

2011-02-25T17:34:00.004-03:00

1. Para os foliões ansiosos, a Banda Bantantã abre o calendário carnavalesco na capital paulista no dia 25 de fevereiro, hoje, com concentração para aquecimento (etílico) a partir das 18h na avenida Waldemar Ferreira com a rua Desembargador Armando Fairbanks, nos arredores do Rei das Batidas. O desfile começa as 21h. A Banda Bantantã foi fundada em 1979 e comemora neste ano seu 32º aniversário. Com a batuta do incansável "Manaus", organizador, mestre sala e de cerimônia da Bantantã. A camiseta e 3 latas de cerveja podem ser compradas por R$10,00 no Rei das Batidas, com o Osmar e na Rua Boturoca, em frente ao mercado Violeta. A participação é aberta a todos os interessados! Totalmente de grátis. Não Perda! Informações: 3726-8615 com Manaus.

2. No domingo, dia 27, a partir das 10h00 até as 13h00, será realizado mais um Sacolão Cultural na Praça Elis Regina, no Butantã . O evento acontece sempre no último domingo do mês na Praça, cujo tema neste mês é o Carnaval. Vai rolar oficina de máscaras, cantoria de marchinhas de carnaval pela praça. Vale lembrar que o evento não tem apoio financeiro, sendo organizado na raça e no gogó. O Sacolão Cultural começa com um café da manhã pontualmente as 10h00, depois apresentação de artistas e da comunidade. Leve sua contribuição para o café e seu instrumento e/ou obra para compartilhar com todos; leve a família e principalmente as crianças. O Sacolão Cultural, que termina pontualmente as 13h00, é uma realização da Rede Emancipa de Cursinhos Populares. Não perdam! Informações e contribuições: 9383.0574 (Com meu amigo Wagner Freire).
Fonte: Martha Pimenta.

Abaixo, o vídeo que fiz em 2010 da Bantantã, a banda de músicos mais velhinhos de Sampa.

Biotônicos e Mustaches

2011-01-21T17:13:00.013-02:00

Olá, gente! Volto agora, depois da folga natalina aqui do blog, desejando um grande 2011 a todos. Ano novo, década nova, novos governantes por todo o país. Muita gente “com” esperança e outras resignadas (o que é eu meu caso): ano passado foi a primeira vez que votei totalmente descrente de idéias, propostas, políticos e partidos. Mas não tô aqui pra desanimar e desencorajar. Por outro lado, o que estimula são as novas (e velhas) amizades (para alguns, a incessante busca da companhia ideal, ou casual), o carnaval, as tão desejadas férias e etecétera e tal. E mesmo que o panorama seja nada animador é legal termos metas. Dos zilhões de projetos que formulei nesses meus quarenta anos, se realizei “meio”, já valeu à pena. Então, meus amigos, como dizem no teatro; “merda” da boa pra nós todos.

Vejam que bacana. Descobri o “Biotônico”, um programa de rádio na internê comandado por Zeca Baleiro, com informações, curiosidades, aforismos, desaforos, simpatias e outros tantos salamaleques. E muita música e poesia pra diferenciar de outros projetos semelhantes que pululam pela rede. Começou em abril de 2010 e já está no 20º. programa. Otávio Rodrigues (o Dr. Reggae) e Celso Borges também apresentam o Biotônico. Então vá lá e aprecie porque a cada edição rola homenagem a um craque da canção e da poesia (todos o programas estão disponíveis). http://www.radio.uol.com.br/#/programa/biotonico/edicao/1909461

Outra coisa bacanuda. Ontem mesmo, dentro do ônibus da linha Apiacás/Praça Ramos, conheci a divertida banda “Mustache e os Apaches” (formada por músicos gaúchos e paulistas). Deu pra escutar ao vivo dentro do busão apenas a alegre “Gigolo I Aint Got Nobody”, mas o barato é que eles desceram comigo, e lá na lanchonete “Real” vi os caras tocarem outras clássicas: depois rodaram o chapéu a busca dos trocados dos ouvintes. Num papo rápido disseram que iriam percorrer (a pé) alguns bares de Perdizes antes de se mandarem para Vilá Madá. Se alguém se interessar clique no link pra ver o som do grupo. http://www.youtube.com/watch?v=HynsAk6kOLk

E isso me faz lembrar que em 2010, o prefeito Kassab mandou retirar (com toda finesse que a PM costumeiramente destina ao cidadão) artistas e músicos de rua que circulam pela Avenida Paulista, como no caso do guitarrista Rafael Pio que violentamente foi detido quando se apresentava na esquina da Paulista com a rua Augusta (foto abaixo).

E o mais ridículo e contraditório foi o governo estadual organizar, em 2010, o seu primeiro festival “internacional” de música de metrô, patrocinado pela Red Bull, com 20 artistas de 10 cidades diferentes do mundo. Legal, né? Importante não é mesmo? Seria, se o metrô paulistano permitisse que músicos (e demais artistas) se apresentassem dentro das estações, ou até mesmo nos trens, como acontece nestes outros países convidados para o festival. Parece brincadeira de mau gosto.

(abaixo, um vídeo de uma banda Ucraniana que fiz “dentro” da estação Republique de Paris, em 2008)

Meu presente de Natal

2010-12-24T21:50:00.008-02:00

LULINA, aquela gracinha talentosa que transita entre ETs por Olinda e Sampa, me presenteia neste Natal com “MEUS DIAS 13”, um disco que em 2 canções (“O Baculejo” e “Dia do Rock”) sou seu parceiro em pequenos trechos das letras. Explico: durante 7 meses de 2010, Lulina solicitou aos amigos que enviassem uma frase retratando os acontecimentos do dia “13” de cada um; depois, ela e Leo Monstro (sua “alma gêmea” nos arranjos e composições) gestaram 7 canções que agora disponibilizam como presente natalino; num CD com 13 músicas inéditas (para quem quiser baixar - o link tá no http://lulilandia.wordpress.com/2010/12/24/feliz-natal/). Infelizmente, os compromissos impossibilitaram a continuidade do projeto, cabendo aos dois compor as outras 6 canções que consta no disco.

Numa recente entrevista a Jotabê Medeiros, um "respeitável" crítico do caderno de cultura do Estadão, disse Lulina que o projeto era uma “vibe dadaísta” para produzir letras coletivas através da Internet. Parece que bastou ela ler os primeiros e-mails para perceber que tinha algo muito bonito nas mãos: “Eu tinha o sentimento verdadeiro do dia das pessoas, algumas se abriam completamente comigo no e-mail”. Ela afirma que aos poucos foi pegando a manha, nas últimas Lulina conseguia compor em menos de meia hora, copiando, colando e criando novas associações quase que imediatamente. “A ideia toda é dadaísta, mas eu não queria criar canções sem sentido, tentava agrupar as letras por sentimentos e gerar um novo sentido com a soma das partes. Foi como tirar férias de mim e refletir só sobre o que os outros viveram” (a entrevista na íntegra está no http://estadao.br.msn.com/cultura/artigo.aspx?cp-documentid=26833114 ).

Gracias Lulina pelo belo e inesperado presente.

Fui parceiro nas canções do mês de "Julho" e "Outubro".

"Um lugar do Caralho"

2010-12-19T10:22:00.004-02:00

Dessa vez já não havia tanto gaúcho exilado em Sampa como nos primeiros shows que vi de Júpiter Maçã no começo dos anos 2 mille (nos primeiros tinha até roqueiro dos pampas com cuia de chimarrão na fila de entrada). Agora não. O público agora, e de algum tempo, é de paulista curtindo adoidado a tropical bossa-jazz-psicodélica desse cantor, compositor, guitarrista e cineasta. Li no Wikipedia que o então “Flávio Basso” (nome que consta no RG de Maçã) participou, com a banda “TNT”, da famosa coletânea de 1985 “Rock Grande do Sul”, que reuniu grandes grupos de rock de Porto Alegre, como “Replicantes”, “Engenheiros do Hawaii” e “De Falla” (eu cheguei a escutar esse álbum na casa do meu amigo Roberto nos anos 80). Ontem, o teatro do Sesc-Consolação só não tava “do caralho” porque a acústica (ou a aparelhagem) não se entendia com a banda; o som de voz estava baixo e os instrumentos saturados - nem roadie tinha quando deu pane na guitarra de Maçã. Fora esses detalhes técnicos, público e banda estavam empolgadíssimos. Todo mundo cantando “sozinho pelas ruas de São Paulo/ eu quero achar alguém pra mim/ um alguém tipo assim/ que goste de beber e falar/ LSD queira tomar/ curta Syd Barrett e os Beatles”. E outras coisas legais como “não vais namorar ninguém/ não vais conversar com ninguém/ aonde está o remédio?/ aonde está a solução?/ ao libertar-se do alcoolismo/ síndrome de pânico” e “Doidão é apelido para a paranóia/ toda jibóia, toda bóia, toda clarabóia/ querida, que tal baixar o televisor?/ deitado no divã com Woody Allen/ eu tive um sonho com aquele estranho velho alien/ que era cabeça Bob Dylan, barba Ginsberg Allen”.

Meu, parece que o cara cheirou todas as meias que encontrou e se influenciou com tudo que ouviu desde os anos 60; Jovem Guarda, Mutantes, Beatles, Syd Barret, João Gilberto, Caetano Veloso, Tom Zé, Beach Boys, Iggy Pop, Françoise Hardy, Serge Gainsbourg e Roberto Carlos. Cá pra mim, Maçã é um mix do melhor de Nick Cave, Ney Matogrosso e Jim Morrison - imaginem todos esses talentos num só sujeito.

No hilário e sacana “Desciclopédia” (que eu chamo de “Darcyclopédia", diante de tanta besteira divertida que publica) diz que Júpiter Maçã é “ídolo de maconheiros/alternativos/gays de Porto Alegre”. Diz também que ele foi chutado da banda “TNT” por suas letras fazerem apologia ao “sexo, zoofilia, drogas e terrorismo”. Segundo o site, em 2006, “Júpiter Apple” vira “Maçã” e “solta a franga de vez” ao lançar o disco "Uma tarde na fruteira", que mostra seu lado “sensual, erótico e escatológico através de canções legitimamente brasileiras e experimentos de viadagem”. A música "Marchinha Psicótica de Dr. Soup" vira a sensação entre “os Emos enrustidos que usam calça grudada no rego e invadem o Parque da Redenção aos domingos”.

Bueno. O show de ontem tava bacana, mas minha rabugice galopante (devido à idade) me faz detestar cada vez mais essa mania que alguns artistas têm de pedir pro publico bater palmas no ritimo da música executada. Enfim, tudo acabou bem para artista e espectador. Agora, se Mr. Apple (de quem curto pacas) nos chamasse de “galera” e nos pedisse pra levantar as mãos, eu saia do teatro no mesmo instante, bradando um monte de palavrão que eu não publicaria aqui no blogue.
Pra quem se interessar escute essas músicas que estão abaixo – boa parte é possível ver e ouvir no youtube. "Um Lugar do Caralho", "Miss Lexotan 6mg Garota", "Eu e Minha Ex", "A Marchinha Psicótica de Dr.Soup", "Beatle George", "Síndrome de Pânico".

Sem Palabras.

2010-12-10T20:22:00.004-02:00

Não só os adjetivos bacanas me escapam como, quase sempre, as boas idéias pra uma elegante narrativa idem. Digo isso porque desde domingo passado procuro na minha cachola o que escrever sobre a matéria publicada na página 4 do caderno Ilustríssima (eu gostava quando se chamava “Mais”) da Falha de S. Paulo. O enorme texto trata do reconhecimento do grande autor de PORNOPOPÉIA, Reinaldo Moraes. Já falei diversas vezes aqui desse livro e do autor. Já revelei até da importância que seu livro “Tanto Faz (de 1982)” teve em minha vida de jovem leitor. Alguns amigos se empolgaram pra ler Pornopopéia e me deram razão quanto à qualidade. E eu não achava o que escravinhar sobre esse artigo da Falha desde domingo. Entonces, para minha sorte, o Marião, o Bortolotto, em seu blog (http://atirenodramaturgo.zip.net), postou um bom resumo do que eu gostaria de dizer de Reinaldo Moraes. E é lógico que vou republicar aqui. Tá logo abaixo. Gracias, Marión.

“Depois de tanto tempo, tão enfim reconhecendo o puta escritor que o Reinaldo é. A gente já vem falando há tanto tempo isso, né? A miopia da crítica tupiniquim é digna de um Mr. Magoo. Mas a matéria me pareceu uma espécie de redenção. Enfim, né? Ficou bem bacana, o foda é ter que aguentar o Ruy Castro dizendo que o Bukowski é um farsante. Acho que ele queria morar nos Estados Unidos e escrever a biografia do Velho. E eu não entendo a razão de alguém perder tempo comparando Reinaldo com Bukowski. Na minha opinião, os dois são muito diferentes, apesar do Reinaldo ser fã do Velho, inclusive traduziu "Mulheres" para a Brasiliense. Em comum os dois tem o fato de escreverem na primeira pessoa, gostarem de mulheres e de bebida (e suas preferencias costumam ser temas de seus textos) e terem um (ou os dois pés) no wild side. Mas as comparações param por aí. Reinaldo é prolixo. Genialmente prolixo. Ele adjetiva tudo, se estende sobre um assunto, tem uma escrita elegante pra caralho. Reinaldo se aproxima muito mais de Henry Miller, se a gente analisar direito. Não estou querendo dizer que ele é o nosso Miller. Reinaldo é o Reinaldo, muito mais galhofeiro, moleque, mais próximo de Oswald nesse sentido. Não sei porque ainda tento buscar comparações. Reinaldo é original pra caralho. Já o velho Buk é seco, cínico e amargo, embora eu encontre muito humor nele, o tipo de humor que me diverte muito. Sua literatura é direta como uma porrada do Mike Tyson. Bukowski não vai lutar todos os rounds. Ele dá o golpe final logo no primeiro. E o tempo todo é poético pra caralho. E é genial porque isso não é pra qualquer um. O próprio Reinaldo escreveu um dia sobre a literatura do velho Buk : 'A literatura de Bukowski é uma chuva de cascalho, um sapato abandonado no meio de uma freeway da Califórnia'. Os dois se entendem”.

Mario Bortolotto.

"DOSE DUPLA"

2010-12-10T18:23:00.002-02:00

Hoje, às 21h, no Sesc Consolação, começa o excelente projeto que integra música e cinema chamado DOSE DUPLA. A idéia é exibir documentário de artistas que marcaram a história da nossa música, seguido de shows de outros artistas que foram influenciados pelas obras dos retratados.

O primeiro documentário é “TIM MAIA” de Flávio R. Tambellini (de 1986) – depois show de LADY ZU com preço bem popular de 10 pilas (e meia entrada para estudantes e comerciários).
No dia 11 tem o curta "Martinho da Vila Paris 1977", de Ari Candido Fernandes. O filme registra a passagem do cantor e compositor carioca Martinho da Vila por Paris, em 1977, durante uma turnê de apresentações. Em seguida show de FABIANA COZZA.

Dia 17 tem o curta "Noel por Noel", de Rogério Sganzerla. Ensaio documental sobre a música e o tempo de Noel Rosa, com colagens de imagens de arquivo, fotografias de época e filmagens de blocos carnavalescos em Vila Isabel. Depois, show de LUIZ TATIT.

Dia 18 é a vez do curta "Mutantes", de Antonio Carlos da Fontoura. Uma brincadeira mutante improvisada por Arnaldo Baptista, Sergio Dias e Rita Lee, num dia único pelas ruas de São Paulo. Em seguida show de JUPITER MAÇÃ.

SERVIÇO:
Teatro Anchieta – SESC Consolação. Rua Dr. Vila Nova, 245.
São Paulo. Tel. 3234-3000.
Sempre às 21h.
Ingressos: R$ 10.

Provocações

2010-12-08T20:26:00.004-02:00

Muito bom: Antonio Abujamra provoca Marcelino Freire. É so clicar no link

http://www.tvcultura.com.br/provocacoes

"VIRA CULTURA"

2010-11-26T14:58:00.002-02:00

Uma boa programação para este fim de semana é a mini-virada cultural, o “VIRA CULTURA” da LIVRARIA CULTURA do CONJUNTO NACIONAL – que rola entre os dias 27 e 28, a partir das 9h de sábado até às 20h do domingo. Serão 35 horas ininterruptas de programação totalmente free, digrátis. Vão rolar mini-shows, cinema, teatro, exposições, lançamentos de livros, contação de histórias, bate-papos literários, discotecagens, comédia stand-ups, aulas de samba, concurso de Cosplay, entre outras cositas.

As atrações: Zeca Baleiro, Pato Fu, Lobão, Lázaro Ramos, Marcelo Adnet, Daniel Galera, Michel Laub, Luciana Saddi, Ronaldo Bressane, Nina Becker, Móveis Coloniais de Acaju, Claudia Assef, Paulo Tiefenthaler, Dráuzio Varella, Jairo Bouer, Marcia Tiburi, Hervé Bourhis, Mirian Goldenberg, Eucanaã Ferraz, Fabrício Corsaletti, Lourenço Mutarelli, Rafael Grampá, Nina Horta, e outros.

Serviço:
Vira Cultura – Livraria Cultura do Conjunto Nacional – Avenida Paulista, 2073. Entrada Franca (aviso: senhas serão distribuídas uma hora antes do início de cada atividade) Informações no http://www.iracultura.com.br/

Ressacão literário e festa do livro na USP

2010-11-24T15:33:00.006-02:00

E hoje, às 20h, tem ressaca literária. Explico: é a continuação da Balada Literária do Marcelino Freire que ainda rola nesta quarta e quinta. O convidado para o bate-papo de hoje é o cineasta e escritor Jorge Furtado, diretor de “Meu Tio Matou um Cara”, “Saneamento Básico”, “O Homem que Copiava”, “Houve Uma Vez Dois Verões” e o sensacional e premiadíssimo documentário “Ilhas das Flores”. O encontro vai ser no Centro Cultural B_arco, um agradável espaço dedicado as artes, que fica na rua Virgílio de Carvalho Pinto, 426, em Pinheiros (www.obarco.com.br ). Para chegar ao local (pra quem tá de busão ou a pé) basta subir a rua Teodoro Sampaio até segunda ponte (a primeira é da rua Matheus Grou) que cruza a rua: o B_arco fica encostado à ponte. A entrada é free.

E amanhã, dia 25, o bate-papo é com dois grandes artistas pernambucanos, Antonio Nóbrega e Siba (criador do grupo Mestre Ambrósio). A conversa vai rolar, às 20h, no Teatro Brincante (Rua Purpurina, 428, em Pinheiros – www.teatrobrincante.com.br).

Outra dica imperdível é a 12º Festa do Livro da USP que rola no saguão do prédio de Geografia e História, a famosa FFLCH. Vai ser entre os dias 24 e 26 de novembro, das 9h às 21h, com 99 editoras vendendo livros com no mínimo 50% de descontos. O endereço é Rua Professor Lineu Prestes, 338, Cidade Universitária. É bom ir logo porque os bons títulos acabam rapidinho. A novidade desse ano é a participação da Companhia da Letras.

Eita, baladeiro!

2010-11-22T00:39:00.004-02:00

Reed ou McCartney?
Declino.
The Best é a balada do Marcelino.

A Alameda Santos da Ivana

2010-11-18T05:35:00.003-02:00

Indagorinha passei na Livraria da Vila (a da Fradique) pra assuntar o “delicioso” livro de estréia do cantor/compositor maranhense Zeca Baleiro, “Bala na Agulha – Reflexões De Boteco, Pastéis De Memória E Outras Frituras”, e me diverti um tantão com o que li (noutro momento falo aqui sobre esse livro). Depois fui tomar um carioca decente que servem no Santo Grão (a cafeteria da livraria) – e usar no celuleca a conexão wi-fi que ali funciona que é uma beleza. Ah, o quintal onde está a cafeteria é bem agradável; quando chega dezembro/janeiro há uma jabuticabeira carregada de frutos de encher os olhos (e a boca também). Minutos mais tarde chega a escritora Ivana Arruda Leite que estava na companhia da bela Andrea Del Fuego (Del Fuego, que além de escravinhar coisas muito legais é dona de um sobrenome très intéressant - ó mi god!). Dei um “oi” pra Ivana, abracei-a, mas me faltou adjetivos inteligentes e concisos (eles sempre fogem de mim quando mais preciso, oh raios!) pra descrever a compulsão que seu segundo romance, o “Alameda Santos”, me causou (devo tê-lo devorado em dois dias). Ivana gerou uma personagem (que dividia um apê com gay na Alameda Santos no início da década de 80) insegura, neurótica, em desespero constante (mulher mal-amada e à beira da aflição generalizada é especialidade da autora), que de 1984 a 1992, entre o natal e o revéillion, narra solitariamente ao seu gravador os acontecimentos do ano. A gente chora (porque retratar a própria solidão é um treco doloroso) e até ri com os relatos dessa mulher que ameaça se atirar da janela do prédio onde mora, que torra todos os bens devido à obsessão por um cara hesitante total (bissexual), vagaba, que vive à custa da grana da esposa. Uma personagem que, independente de gênero, se expõe, escolhe a forma mais complexa (a que não dará certo, obviamente), mas que convive com as agruras, sem auto-piedade, sem rendição; que levantará de ressaca no dia seguinte e ao notar a besteirada que fez bradara um sonoro e respeitável “foda-se”.
Alguns dizem que o livro é autobiográfico, que as fitas gravadas existem. Podem ser. Mas a ficção que Ivana cria não tem nada de feminista ou feminina como alguns resenhistas afirmam. O que vi (e li) em “Falo de Mulher”, “Hotel Novo Mundo” e “Alameda Santos” é “literatura” e ponto. Alguém já viu acusarem Dostoiévski, Hemingway e Machado de Assis de fazerem literatura “masculina” (ou machista) por causa de seus célebres personagens masculinos?
Ah, e um lance bem bacana em Alameda Santos é a lembrança dos acontecimentos que marcaram os anos 80 e começo dos 90 (como as Diretas Já, a morte de Trancredo, o Plano Cruzado, a hiper inflação, o seriado Malú Mulher, o embate entre Collor e Lula, o assassinato da atriz Daniella Perez, a novela Pantanal, o impicha do Collorido).
Bueno. Alameda Santos tá dito e recomendado.

Balada da Boa

2010-11-15T20:37:00.005-02:00

Anotem na agenda, meus amigos, porque temos balada da boa começando nesta quinta-feira, a partir do dia 18. Falo da quinta Balada Literária muito bem bolada e organizada por Marcelino Freire. Enquanto vestígios de preconceito contra nordestinos ainda rolam via twitter, orkut, facebook e noutros meios, temos em Sampa um incansável Marcelino, pernambucano de Sertânia, pra gestar um puta evento literário que anualmente agita a Vila Madalena. Sem patrocinador oficial, a Balada rola com a colaboração da Livraria da Vila, da Biblioteca Alceu Amoroso Lima, do Instituto Goethe, do Espaço Cultural Barco, do Itaú Cultural, do Sesc Pinheiros, da Mercearia São Pedro (na edição de 2009, o escritor Mario Prata revelou que ele e muita gente vêm, sem cachê, pra Balada, só por causa do carisma de Marcelino).

Lygia Fagundes Telles é a homenageada da Balada deste ano que vai de 18 a 21 de novembro; os destaques são Antonio Nóbrega, Antonio Cícero, Alberto Manguel, Alice Ruiz, Augusto de Campos, Beth Goulart, Botika, Cid Campos, Emicida, Eunice Arruda, Jorge Furtado, José Castello, Fabiana Cozza, Luiz Antonio de Assis Brasil (que também coordenará uma oficina de criação), Marcelo Rubens Paiva, Mona Dorf, Leandro Leal, Siba e Vitor Ramil, entre outros.
A novidade desta edição é que vai ter evento destacando os trabalhos do editor Massao Ohno, do poeta Roberto Piva e do escritor e ator Alberto Guzik, mortos neste ano.

Confira aqui a programação completa porque tá bom demais. Vai ter muita música, teatro e poesia.

Bafômetro Digital - Estamos Salvos.

2010-11-12T15:25:00.004-02:00

Êba, êba! Finalmente inventaram um BAFÔMETRO DIGITAL que me impede de enviar mensagens comprometedoras quando volto bêbado pra casa. Explico: O “Social Media Sobriety Test” (da Webroot) é um programa que impede o usuário manguaçado de publicar qualquer mensagem no Facebook ou no Twitter, por exemplo. Quem nunca fez uma merda dessa e não se arrependeu no day after, hein?!

"Os Famosos e os Duendes da Morte"

2010-11-03T17:00:00.002-02:00

Minha lista de títulos de livros destinada a jovens leitores (jovens, no sentido de iniciantes) anda crescendo. É sempre bom contar com várias opções porque, dependendo do perfil do iniciante, a gente pode acertar na indicação, e quem sabe assim gerar um futuro leitor. E não arrogo vaidade neste meu ato. Pelo contrário. Acho fundamental esse tipo de preocupação em quem curte leitura. Uma de minhas aporrinhações contra algumas feiras de livros (Flip, Bienal do Livro, etc.) é a indiferença quanto à formação do leitor. Os organizadores desses eventos juntam um monte de editoras, vão atrás de Leis de fomento pra descolar grana, encontram um local paradisíaco que lhes dão aval (Paraty, Porto de Galinhas, São Francisco Xavier, etc.), depois se sentem uma grife social de relevância. Puro artifício. Retórica.

Mas voltando. “Os Famosos e os Duendes da Morte” é segundo romance de Ismael Caneppele (Iluminuras - 2010), e o que me chamou a atenção nele foi o filme homônimo dirigido por Esmir Filho (vencedor do Festival de Cinema do Rio de Janeiro em 2009) que conta a história de um adolescente e seu universo numa pequena vila afastada do Rio Grande do Sul. Mesmo com o roteiro bem costurado (e tecnicamente perfeito), senti uma comichão danada pra ler esse livro de Caneppele. E logo de cara fui atraído por sua narrativa poética e deliciosamente melancólica; pelas frases incompletas, por uma certa sensibilidade - mórbida até – diante do conflito de quem esta entre partir ou ficar. Enfim, é um livro de inquietações de um adolescente (que podemos ler ouvindo Bob Dylan), que como todos nós, tem mais perguntas do que respostas.

Abaixo seguem alguns trechos saborosos de “Os Famosos e os Duendes da Morte”.

Vivemos naquele lugar onde todos dormiam a mesma hora para acordar o mesmo dia. Lá, se lá ainda existisse, seria assim. É. As estações, por mais definidas, pouco influenciam na intensidade real dos acontecimentos e nada contribuíam para que alguma mudança real operasse sobre as pessoas e seus destinos. As vidas precisando se parecer para nenhuma chamar a atenção. Alguns partiam e, quando voltavam, se surpreendiam com a incapacidade de mudança que a cidade conservava. Prédios antigos davam lugar a construções utilitárias, árvores eram arrancadas para não sujar os carros e as gramas cresciam entre os paralelepípedos sufocavam sob grossas camadas de asfalto, mas, por dentro, todos continuavam exatamente iguais, mas mães perdendo os filhos. As meninas engravidando. Os idosos apodrecendo. Tudo tão depressa. Não é preciso ser velho para sentir o tempo. (...)
Não gosto de adormecer no começo da noite. É perigoso acordar no meio dela e não conseguir mais dormir. Quando tem aula na manhã seguinte, mais ainda. Todos os dias da minha vida tem aula na manhã seguinte, e todos os dias serão piores enquanto eu continuar aqui, vivendo uma vida que não é a minha. Dormi e acordei na hora errada. No lugar errado. Acordei quando o sono acabou, mas ainda faltava tempo para a manhã chegar. Liguei o computador e fiquei pegando no meu pau que estava duro. Ele costuma ficar bem duro quando acordo. Não é duro de tesão. Quando bato punheta nessas horas, nunca tem muita graça e acabo desistindo de gozar. É sempre cansativo ter que limpar a sujeira ou dormir com a cueca molhada. É como se a coisa fosse e não fosse.

"A Morte de Bunny Munro"

2010-10-15T00:48:00.005-03:00

Há alguns tipos de livros que despertam em mim a vontade de esbofetear seus protagonistas. A sequência de besteiras (tolices) cometidas pelos personagens principais me tira a paciência. Se pensassem, se tivessem um momento apenas de lucidez evitariam desventuras e desgraças de todo tipo. Mas não. E tome infortúnios. Tenho até a impressão de que alguns autores sádicos adoram rechear suas histórias de outsiders desmiolados, inconseqüentes, só para nos ver xingando, fulos de raiva. E essa sensação sinto também lendo biografias de personagens reais, como Tim Maia (“Vale Tudo: Tim Maia” de Nelson Motta), Garrincha (“Estrela Solitária: Um Brasileiro Chamado Garrincha” de Ruy Castro), Cássia Eller (“Apenas Uma Garotinha: A história de Cássia Eller” de Ana Claudia Landi) e Paulo Leminski (“O Bandido que Sabia Latin” de Toninho Vaz). Bem. Mas não quero dizer com isso que são ruins esses livros. Muito pelo contrário. Como é o caso do excelente A MORTE DE BUNNY MUNRO do Nick Cave que acabo de ler. Em seu segundo romance, Cave criou um outsider vendedor de cosméticos cuja esposa se suicidara. Sozinho, sem nada na cabeça, Bunny resolve levar o filho de nove anos consigo em seu automóvel Punto pela Inglaterra, enquanto oferece seus produtos a clientes das quais, de alguma forma, busca resolver sua tara, sua sede por sexo. Um drama que me fez rir, chorar e xingar, xingar em demasia.

A Morte De Bunny Munro, que está fresquinho nas livrarias (a editora Record não fez ainda algum evento de lançamento), começa com uma narrativa simples, sem rebuscamentos, sem fluxos emocionais, sem frescuras para agradar, mas na sequência final, Cave esbanja arrojo literário ao descrever os últimos momentos do personagem principal. Dizem que o primeiro romance do autor, “And the Ass Saw the Angel (1989)”, nunca lançado no Brasil (em Portugal recebeu o nome de “E o Burro Viu o Anjo”), envolvia religião e muita violência, temas comuns à obra de Cave. Durante a leitura achei parecido o “Bunny” de Cave com o “Zeca” do romance "Pornopopéia (2008)" de Reinaldo Moraes; ambos hedonistas, autodestrutivos e doces filhos das putas por natureza.
E por falar em Nick Cave, há um tempão escrevi sobre o cara quando descobri que ele morou em Sampa no início dos anos 90. O texto segue abaixo.

WIM WENDERS E APRENDENDERS [eu sempre quis escrever um texto com esse título)

Amigos, desde que me tornei assíduo na Mercearia São Pedro – boteco decano ao lado do Fórum de Pinheiros -, o Nick Cave, aquele compositor das trilhas de “Asas do Desejo” e de “Tão Longe, Tão Perto” de Wim Wenders, me olha enviesado quando vou ao banheiro. Ator, roteirista, escritor e músico, Cave está há um tempão fixado na parede da Mercearia. Não entendo o que vai manuscrito em inglês no pôster, não pelo idioma, mas pelos garranchos – talvez disformados por alcoolemia, dado a vida etílica de Cave.

Nesta quinta, pós carnaval, mesmo de tarde, o bar estava lotado. Procurei então me ajeitar à beira do balcão. “Tá difícil descolar mesa hoje”, disse o rapaz que me servia a primeira Original. Cave, de óculos escuros estava ali percebendo a muvuca da Mercearia. Não sou fã do cara, sei pouco sobre ele. Já li artigo na Falha de S.Paulo que o comparava a Lou Reed. - qualquer dia desses consultarei o Step (Marcelo Steponkevicius), meu amigo da Vila Ema especialista em pop/rock de todos os cantos.

Sei que Cave é australiano e que nos anos 80 chegou ao reconhecimento do público e da crítica com a banda Nick Cave and The Bad Seeds, com letras violentas, que beiravam o sadismo. É dito que ele lê a Bíblia e consome altas doses de álcool antes de escrever suas músicas. Agora, o mais interessante sobre Cave descobri com o balconista da Mercearia. Acreditem: o músico chegou a morar ali pertinho, na Vila Madá, nos anos 90, onde conheceu Viviane Carneiro com que teve seu primeiro filho, Luke. Segundo o rapaz, Cave, que freqüentava a Mercearia, tomava seu uísque no mesmo lugar do balcão onde eu bebia minha Original. Lógico que não acreditei naquele papo, mas afirmou o balconista dizendo pra eu procurar entre as imagens de Cave no You Tube uma em que ele está na Mercearia. [infelizmente retiraram o vídeo do youtube] http://www.youtube.com/watch?v=VAIGeETmk90

"Mirisola é legal"

2010-10-06T12:21:00.004-03:00

Caramba, faz mais de três semanas que não apareço por aqui! São os compromissos depois de minhas nada prosaicas e inolvidáveis viagens a Paraty e ao Rio de Janeiro. Mas vâmo lá. Pra reiniciar as conversas quero falar de Marcelo Mirisola, o polêmico, o mito “MM”. Conheço, aos borbotões, muita gente que não curte o cara. Adjetivos até agressivos dirigidos ao escritor são comuns. Alguns amigos não entendem por que menciono sempre os textos de Mirisola, por que faço elogios à sua narrativa, à sua verve. É porque eu acho que resenhistas e críticos confundem a acidez dos textos de MM com o próprio. Eu já li e já ouvi dizer que toda essa aura de mal-humorado, de irritadiço com a própria sombra, é falsa impressão, uma invenção (talvez do próprio MM). Na verdade dizem que o cara é fino, educado, uma lady com amigos e admiradores. Mario Bortolotto diz que estamos diante de um grande escritor, dono de uma literatura violenta, mas que tem ternura e poesia de montão; “aquela cota de dor necessária para que não passemos por esta vida anestesiados”. Bom. Mas da intimidade do cara não posso garantir; não sou amigo do autor (infelizmente). O que posso assegurar é quanto à qualidade da obra de Mirisola, que me agrada cada vez mais. Como não faz muito tempo que descobri MM (acho que foi em 2005, num “Desconcertos” do meu amigo Claudinei Vieira na Casa das Rosas) estou ainda lendo parte do que ele escreveu. O impacto que a excelente narrativa de Mirisola causou em mim comparo com a que Marcelo Rubens Paiva, Reinaldo Moraes e Caio Fernando Abreu me proporcionaram nos anos 80. Então transcrevo aqui trechos do conto “Basta Um Verniz Para ser Feliz” do livro “Herói Devolvido”/2000 – editora 34 (que acabo de ler) pra vocês tirarem suas próprias impressões.

BASTA UM VERNIZ PARA SER FELIZ

O que eu gosto nele é a vida minúscula e bem-sucedida que leva. O medo de mostrar o rabo, sujar a gravata. Duarte jamais vai cagar em cima do bolo de aniversário. É do tipo que freqüenta sauna finlandesa às terças-feiras e reputa uma ‘personalidade vitoriosa’ por conta e obra da colônia importada que usa depois da barba: “gasto mil dólares por mês com a educação das crianças”, para ele a vida é barbear rente, hipócrita e macio, “outros tantos em pet-shop, treinador”; e tudo, desde o nome (ou marca, tanto faz) do “Colégio” das crianças até a conta do veterinário, absolutamente tudo, poderíamos incluir plano e saúde e câncer no cu, é uma sinopse deste sentimento comprado de vitória e frescura, depois da barba. Duarte é um babaca.
O melhor é que me empresta dinheiro. Fica todo pimpão quando lhe peço dinheiro – empresta, o babaca. O mérito é meu, tenho talento pressas coisas. A mulher dele é baixinha e tem as tetas grandes. Eu e ele parecemos irmãos (nossa bunda é grande). Qualquer dia chupo as tetas dela. O babaca confia em mim. Eles são rotarianos. Um dia chamei ela num canto e disse: “você gosta de mulher, não gosta?”. O problema é que ela não tem coragem de enfiar o dedo no cu dele: “enfia! Enfia que vai salvar seu casamento”. O casamento deles tá em crise. Eu vivo falando para ela enfiar o dedo no cu dele. Mas ela não tem coragem. Ela tem raiva da filha. E protege o veadinho do filho. Casou na capela de São José. O padre disse: “você, fulana de tal, baixinha das tetas grandes, promete (...) na alegria e na tristeza e etc, enfiar o dedo no cu dele quando for necessário...?” (...) Mas ela não tem coragem. Às vezes pelo dinheiro para ela e o babaca nem fica sabendo. Ainda chupo aqueles peitões. “Enfia! Enfia que vai salvar seu casamento!”. Ela tem uma loja de “conveniência” na Gabriel Monteiro, perto da Brunella. Ele é executivo da Ultrafértil (e pelo jeito, deve roubar). A loja é a cara deles.
Outro dia fomos ao karaoquê. Eu sou um cara simpático. Capaz de cantar “Feelings” inteirinha e desafinar no momento adequado somente para agradá-los. Não me envolvo em polêmicas, nem fudendo. Quando solicitado lanço mão do meu repertório ‘excêntrico e divertido’ e até sou um pouco efeminado sob este aspecto e, entre outras coisas, faço questão de ressaltar a importância do pensamento positivo, de sonegar impostos e de estar sempre com o corpinho malhado; minha falsa modéstia, em conluio, digamos assim, com a civilidade de direita, bom-mocismo, aversão disfarçada por nordestinos e demais babaquices para consumo da classe média alta (isso não tem explicação, mas eu faturo, e faturo em cima), tem o poder de aplacar a conscienciazinha pesada do casal Duarte e ainda por cima ensejar uma atmosfera “night and day” para boi dormir. Uso de má-fé e cores modernas. (...) Também tenho algumas frases de efeito em inglês e francês. Além de pronúncia e desconhecimento impecáveis em ambos os idiomas. Basta um verniz para ser feliz. (...) Sou o tipo do alcoviteiro, filho da puta, puxa-saco e ótima companhia. Um “entertainment”, como dizem por aí.
Geralmente depois do sushi o casal Duarte vai para casa tentar um foda. Ela pensando na Marilise. E ele á cinco, seis, ou no máximo sete bombadas, e goza. Aí vira para o lado do abajur, solta uns peidos e dorme. Ela tem vontade de assassiná-lo e sente nostalgia furiosa do grelo da Marilise. Mas os desejos de grelo e de assassiná-lo logo são acumulados durante dezoito anos dentro da alma. Sempre a mesma coisa. Os dois usam pijama de seda. Alma é um treco que fede.
Uso de cerimônia com Duarte. Faz a cabecinha dele. Eu não me arrisco. A coisa é calculada. Com ela já dá para falar umas baixarias. O brasão do pijama deles foi confeccionado sob minha orientação. Presente de quinze anos de casamento (...) Com ela, ou com ele. Ou com “o casal” que é uma invenção deles, sou falso de qualquer jeito. Eles gostam, e me emprestam dinheiro.
Eu com ele: - escuta, Duarte, -(pego no braço dele e desempenho o bookmaker ao pé-do-ouvido) – nós somos amigos faz um bom tempo. Você sabe que pode confiar em mim... não sabe? - claro, claro, quanto é que você precisa?
Eu com ela: - enfia que ele vai gostar! (...)
Os filhos deles, Thiago e Fernanda, me chamam de tio. Thiago tem dezessete, Fernandinha, quinze anos. O garoto é bicha e que fazer ESPM. A menina é uma biscate. Ele me chamam de “tio”, os cínicos. O uísque da casa deles é dos bons. A empregada é de confiança. Eu batizei o cachorro de Elton John. Eta familiazinha de merda. Eu me dou muitíssimo bem com todos eles. Eles me adoram. Eu os odeio.
-- Sabia que sua mãe não suporta você, Fernandinha?
Aí o arremedo de piranha chora. Se descabela, e eu lhe dou uns conselhos:
-- Mas eu falo com ela, vai se divertir que eu garanto.
-- Jura, tio?
Juro, é claro que eu juro. A mãe se queixa da filha. Eu digo para não se preocupar com a piranha:
-- Fernandinha é um anjo.
Puta que pariu! A mãe prefere o Thiaguinho! Duarte não quer nem saber. E faz muito bem. Quando mãe e filha brigam eu aproveito para pedir mais dinheiro. Quero que se fodam. Aí a mulher de Duarte descobriu a pólvora:
-- Ele tem um amante. Um homem!
-- Eu não disse pra “você enfiar do dedo no cu dele”?
-- E agora, meu Deus! E agora?
-- Pede dum Honda Civic pra ele. Ele adora você. E você adora o Duarte, não é assim?
Aí eu falei que a família dela era maravilhosa. Recomendei o grelo de Marilise e...
-- Não vai ser um macho que come a bunda de Duarte que vai mudar alguma coisa na vida de vocês... etc.
Dois beijinhos. Ela vai dar uma recauchutada nas tetas. Um veado que fazer ESPM. Outro veado provavelmente vai pagar a conta. Uma putinha desperdiçada na família. Um encoxada na empregada de confiança. Um pontapé no Elton John (é praxe). E, em suma, vou faturar uma grana preta com toda essa bandalha.
Ao fundo o pessoal do Buffet, barulho de louça, talheres. Hoje tem festa no apartamento dos Duarte. O endereço é Dr. Mario Ferraz, 56, ap.91, quase esquina com a Tucumã. Pertinho da Bell’s Beach. É fácil chegar lá. basta enfiar o dedo no cu de alguém. Ou enfiá-lo no próprio rabo, e não olhar para trás. Um pouco de vaselina. Outro tanto de verniz para ser feliz.

E pra quem quiser, o melhor portal de literatura Cronópio disponibilizou uma entrevista com Mirisola, realizado na loja da Fnac na Paulista (comigo na platéia). É só clicar aqui pra ver os vídeoshttp://www.tvcronopios.com.br/bitniks05/

Um Musical Silencioso (Imperdível)

2010-09-14T07:24:00.003-03:00

Amigos, passo rápido pra deixar a dica imperdível do próximo fim de semana aqui em Sampa. É a peça O NATIMORTO – UM MUSICAL SILENCIOSO de Lourenço Mutarelli, que fará parte da “V” Mostra Cemitério de Automóveis, no CCSP (Centro Cultural São Paulo, o “Vergueiro”, como é mais conhecido). Eu já vi essa montagem quando estava sendo encenada no Espaço Parlapatões, em 2008. Se não me engano, o livro fora adaptado para o teatro por Mario Bortolotto, que também assina a direção. A partir daquelas imagens bizarras estampadas nos maços de cigarros, Mutarelli criou uma insólita história de amor entre um agente musical e uma cantora que não sabe cantar. Trancados em um quarto de hotel, os personagens são confrontados com a própria solidão. Garanto que é um texto imperdível.

E é bom mesmo ver essa montagem porque logo logo esta história estará nas telas de cinema. Dirigido e adaptado por Paulo Machline, o filme terá o próprio Mutarelli (que emagreceu sete quilos em três semanas e se mudou para o set de filmagens que foi construído num estúdio na Vila Leopoldina, na zona oeste de São Paulo) no papel do agente musical – a cantora será a belíssima atriz Simone Spoladore. Para quem não se lembra, Mutarelli era o segurança de Selton Mello no filme O Cheiro do Ralo. Ele também teve pequena participação em É Proibido Fumar.
Os ingressos para as peças dessa “V Mostra Cemitério de Automóveis” custam 10 realitos, uma bagatela, preço pra lá popular. Ah, e geralmente, depois das apresentações, o Marião Bortolotto e os outros atores convidam o público para bebericar no boteco em frente ao CCSP.
SERVIÇO:
O NATIMORTO – Um Musical Silencioso. Texto: Lourenço Mutarelli. Direção: Mario Bortolotto. Com Nilton Bicudo, Maria Manoella e Martha Nowill. Dias 17, 18 e 19 de setembro, no Centro Cultural São Paulo - sala Jardel Filho – R$ 10 – Rua Vergueiro, 1000 (ao lado da estação Vergueiro do metrô). A programação completa está aqui http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_teatro.asp

Vejam as dicas da mostra com a belíssima produtora e atriz Wanessa Rudmer.

Uma semana in Rio de Janeiro.

2010-09-03T02:27:00.003-03:00

Minhas primeiras idas ao Rio de Janeiro eu ainda era office-boy e ia a trabalho. Eram viagens vapt-vupt (bate-volta), sem tempo sequer para molhar os pés nalguma praia. Depois de grande fui outras vezes, mas esta de agora foi para fazer o circuito turista. E até que foi bacana. Então deixo aqui alguns registros fotográficos dessa viagem.

O belo Teatro Municipal do Rio, que dizem parecer com L'opera de Paris, é 2 anos mais velho que nosso aqui de Sampa (o do Rio é de 1909 e o de SP, 1911). Também em estilo eclético, ou seja: uma mistureba (renacentista, barroco, art nouveau entre outros)

(fotos: Zequinha imagens)

Havia uma concentração lulo-dilmista na frente do teatro.

Visitar a Biblioteca Nacional era o número um na lista de prioridade - só que acabou sendo frustrante, porque o visitante tem pouco acesso às salas importantes, as de restauros e obras raras eram impossíveis (no fundo a gente até compreende essas limitações).

Além da Biblioteca Nacional, outro lugar que estava na lista de prioridades pra conhecer era a Confeitaria Colombo. Um dos melhores retratos da belle époque, um local frequentado por artistas e pela elite carioca desde 1894.

Incrível. Os preços não são de assustar. Para os paulistanos dá pra pedir cochinha ou croquete baratinho.

Outro lugar que muito me emocionou foi o Real Gabinete Português de Leitura. Outra viagem no tempo, só que agora no mundo dos livros. Um belíssimo prédio de estilo "neo-manuelino" de 1887, escondindo na rua Camões, no centro histórico do Rio de Janeiro. Um ambiente pra amante de livro (e fãs do castelo-escola do filme Harry Porter) não achar defeito.

O estilo interno, como na lindíssima clarabóia, também segue o padrão neo-manuelino.

Detalhes das colunas que sustentam os mezaninos.

Os estimulantes e pedagógicos orelhões eróticos do Rio de Janeiro.

Passeio pelos centenários Arcos da Lapa.

No meio da praça dos Arcos havia uma manifestação de médicos residentes.

O lendário Circo Voador ao lado dos Arcos da Lapa.

Fundição Progresso, uma antiga fábrica de fogões e cofres, que fora salva da demolição se transformando em espaço cultural.

Os Arcos vistos do alto de Santa Teresa.

"Menina eu te conheço não sei de onde/ não sei se foi no bonde de Santa Teresa..."

Há recantos em Santa Teresa que me lembram Olinda.

Uma pose "meio" gay no alto de Santa Teresa (com vista pro Pão de Açúcar)

A famosa ecadaria do Selaron em Santa Teresa.

Eu e o chileno Selaron, o criador

Uma pausa para uma merecida breja.

As centenárias palmeiras imperiais do Jardim Botânico.

Abaixo: o ser (Jaborandi) e o nada (eu).

Um chafariz entre as enormes palmeiras.

Chegando para papear com Otto Lara Resende.

Dentro do palacete do Parque Lage que serviu de cenário para o filme "Terra em Transe" e para o velório de seu diretor, Glauber Rocha.

Nesta piscina foi rodada a cena final do filme Macunaíma de Joaquim Pedro de Andrade, em 1969.

O Cristo visto do Parque Lage.

Me emocionei ao ver a torre do castelo do Parque Lage tantas vezes usada em filmes dos Trapalhões.

O sol pairando sobre Ipanema beach.

Havia uma bandeira rubro-verde como a da Lusinha nas areias de Ipanema.

Sobre as pedras do Arpoador.

Cabelo ao vento, e pose suspeita.

Morro Dois Irmãos.

Drummond e eu reparando nalguma bela dona de Copacabana. Transformaram Caymmi num mostro de assustar criançinhas.

Flip 2010.

2010-09-02T01:40:00.002-03:00

Aqui segue, finalmente, alguns registros fotográficos que fiz em agosto na oitava FLIP na bela cidade de Paraty. Demorou porque as conexões aqui de casa estavam umas lástimas (tanto a banda fixa quanto a 3G) - eu não conseguia upiludiar as imagens pro blog, o que me fez perder a paciência com essas operadoras que não cumprem as velocidades prometidas. Infelizmente também perdi a empolgação inicial no resumo que eu desejava fazer do evento. Perdoem-me.

Abaixo, o poeta Chacal.

Os poetas Antônio Cícero, Chacal e Ferreira Gullar (mais o prof. Eucanaã Ferraz) lendo na íntegra o livro "Alguma Poesia" de Drummond que completa 70 agora, em 2010.

Minha cara denuncia a puta ressaca que eu me encontrava logo de manhã. Urrg!

Essa sensacional banda de jazz circulava pela cidade - era patrocinada pela cerveja Bohemia (eu que sou apreciador da Bohemia escura reclamei a falta do produto na cidade).

Um ecologista apareceu distribuindo gratuitamente mudas de diversos tipos de planta.

Imagens do povo que circulou pela oitava edição Flip.

Confesso que me aproveitei do WiFi da estande da Falha de S. Paulo, onde também bebi muito café na faixa. Eita.

No meio da praça havia um circo de livros.

Um grande sucesso nesta edição da FLIP, sem dúvida, foi o capitão Jack Sparrow de bronze; constamente rodeado pelos fãns mirins.

Alguns paratyenses que nem se deram conta da festança literária (certo eles).

Esta casa foi o cenário do bar do seu Nacib (Marcelo Martroianni) no filme Gabriela.

O melhor local para bebericar e para ser visto e encontrado, obviamente.

Bienal de Livros???

2010-08-15T01:37:00.006-03:00

Depois da FLIP em Paraty fui, nesta sexta, ver a Bienal do Livro daqui de Sampa. Ufa! Caminhei mais de 4 horas entre livros. Ops, eu quis dizer entre “vendedores” de assinaturas de revistas. Um fato chato que se repete a cada bienal é a proliferação dos “espertos” vendedores de assinaturas de todo tipo de revista. Espertos porque inovam cada vez mais suas abordagens – chegando a irritar meu pobre saquinho. A tática dessa vez é interpelar a vítima perguntando se ela já recebeu as “cortesias” de sua revista. Daí arrastam o mané para a estande para convencer o coitado. Dica: se você vai a Bienal se prepare para essa pentelhagem.

Outra coisa: cadê os vantajosos “descontos” das editoras? Penso eu que o legal desses eventos, para quem é leitor, é o desconto nos livros. Se o beneficio não existe, então, pra que uma bienal de livros? Os descontos que vi nesta sexta não refrescam o bolso de quem curte leitura, aliás, os pequenos e ridículos abatimentos rolavam apenas em edições desprezíveis de pouca circulação (melhor dizendo, só em “lixeira”). Outra coisa que proliferou neste ano foi a participação de editoras dedicadas à publicação de todo tipo de crença; até os seguidores da Cultura Racional, aquela seita na qual o grande Tim Maia se enchafurdou nos anos 70, montou estande.

Por fim, o que salva esse tipo de evento é o encontro do leitor com seus autores diletos, mas quando descubro que padre Marcelo e Regina Duarte estão entre os convidados daquele dia, sinto uma sensação de arrependimento. Eita, meu saco.
Um tema recorrente nos debates literários (Flip e Bienal) é o futuro do livro, que alguns dizem ameaçado pelos E-books (kindle, Ipads e etecétera...). Chamam tecnólogos, professores, escritores, especialistas de tudo quanto é coisa pra falar do assunto, sendo que a formação do leitor, isso sim, um tema crucial, acaba negligenciado.
Enfim, não cabe a mim desestimular aqueles que queiram conhecer a Bienal de Livros de 2010. Na verdade eu desejo boa sorte a todos. Que todos possam prestigiar o evento, sem aborrecimentos. Que voltem com as sacolas cheias e não de saco cheio.

Sábado-Feira em Paraty

2010-08-07T10:16:00.003-03:00

Logo de manhã, aqui em Paraty, tem o britânico Terry Eagliton que veio rebater o que o cientista Richard Dawkins, que esteve na Flip2009, escreveu sobre religião; Richard é um darwinista elaboradíssimo, então vai ser porrada, e eu quero ver – essa eu não perdo.

Hoje é dia do excêntrico cartonista Robert Crumb (a segunda estrela da Flip 2010, depois de Isabel Allende). Conheci o trabalho e a importância de Crumb através de leituras sobre contra-cultura e cultura pop dos anos 60 e 70. Aqui em Paraty ele fez sucesso entre crianças e adolescentes (e muitos marmanjos aussi) – vou vê-lo, mas sem paixões, já que sou um ET que viu pouco quadrinho na vida.

Quero ver, e com entusiasmo, a homenagem a Drummont por Antônio Cícero, Chacal, Ferreira Gular. Eles farão leitura de poemas do primeiro livro de Drummont, “Alguma Poesia (que completa 80 anos em 2010)”. Mais à noite tem o documentário “José & Pilar” de Miguel Gonçalves Mendes sobre José Saramago. Esse longa, que é uma homenagem da Flip a Saramago, ainda não entrou em cartaz no Brasil.

Paraty: segundo dia.

2010-08-05T10:39:00.003-03:00

Acordei com uma leve ressaca (foi a Coqueirinho paratiense a culpada). Chovia enquanto tomava café da manhã, mas o sol finalmente deu as caras (tá um pouco tímido ainda). Daqui a pouco vou tomar uma aguinha de coco pra rebater e recuperar a dignidade. Cerva e mais Coqueirinho só for mais à noite.

Tenho mesa de debate às 15h30 com o Reinaldo Moraes. Sou leitor assumido do cara. Já disse isso: Reinaldo, Marcelo Rubens Paiva e Caio Fernando Abreu são responsáveis por eu gostar de narrativas soltas, sem lirísmos, ou outras firulas. Revolucionaram a cabeça e a escrita do Zequinha desde os anos 80.

Como assinante e leitor, eu vivo me queixando da Falha de S. Paulo, agora vejam minha contradição: estou tomando cafezito, lendo jornal e usando wifi da Falha tudo digratis. Tem estande que o periódico montou ao lado da tenda do telão. É mole?
Evolução: consegui entrar na internet no celular, mas operar o Facebook por ele tá flórida. Eita.

First Day em Paraty

2010-08-05T07:05:00.002-03:00

O sol não deu as caras neste primeiro dia em Paraty, e como se podia prever, o centrinho histórico estava repleto de tucanos ansiosos pela palestra de abertura do mestre FHC (por todos cantos nos esbarramos em madames de Higienópolis) . Ele vai falar sobre Gilberto Freyre, um sociólogo que só agora ganha destaque acadêmico, depois de passar muito tempo no limbo, por culpa do apoio aos milicos em 64 e por ter um pezinho no fascismo. (Meu amigo Wagner me soprou essa: a Petrobras, nas mãos agora do PT, não patrocinou a Flip 2010 por causa dessa tucanada.)

Arthur Nestrosvisk convidou talentos de vários cantos do Brasil e do mundo para a abertura musical da Flip 2010, tava bacana, mas não trouxe Celso Sim, com quem esteve em turnê por Portugal recentemente. É uma pena... eu adoro a voz de Sim. Eu digo "Sim"!!! O show do Edu Lobo deu sono, preferi ficar na companhia de um simpático cão vira-lata que me deu atenção e carinho, mas como todo outsider que se preze, o danado me abandonou depois de me conquistar.

A Falha de S. Paulo, em sua estande, liberou café e capuccino digrátis neste primeiro dia; leitores e assinantes do periódico, como eu, agradecem a mamata. E por falar nisso, a gente encontra um monte de famosidade pelos cafés de Paraty (tem globais por todo o lado). Fico por aqui. Logo volto com mais veneno. Eita.

Festança Literária

2010-08-03T10:24:00.003-03:00

Amanhã, quarta-feira, estarei na FLIP em Paraty - farei aqui diariamente críticas, elogios e xingamentos do evento. Informes diretos dos locais dos acontecimentos flipísticos ou de qualquer canto bacana da cidade (até dos bares onde, com certeza, me esbaldarei com as famosas cachaças paratienses. Eita!).

O MISSISSIPPI É AQUI

2010-08-02T23:54:00.004-03:00

No começo dos anos 90 fui entrevistar um cara para o Jornal do Butantã numa rua estranhamente pobre do Rio Pequeno, perifa de Sampa. Ruas pobres por lá não são nada estranho devido às desigualdades que todos conhecem bem, mas naquela rua havia algo anormal, diferente; aquela rua possuía alma. Uma alma blueseira. Um Robert Johnson que atendia a todos, com fineza, por Ismael Costa. Dizem que Johnson fez pacto com o tinhoso, vendendo a alma para ser o virtuoso que foi (história que ele mesmo narra na canção “Me and The Devil Blues”), dizem que até os 16 anos trabalhou no campo, depois seguiu carreira musical, se metendo em bebedeiras, brigas e prisões. Dizem também que era dado a conquistar e a espancar as mulheres com quem se envolvia - há a lenda de que ele teria sido envenenado (e morto precocemente aos 27 anos) por algum marido ciumento.

Já o bluesman Ismael Costa, daquela rua estranha do RP, trabalhava honestamente há muito tempo no CAU (Centro Administrativo do Unibanco) na Rodovia Raposo Tavares, no Km 15 (onde meus três irmãos mais velhos que eu também trabalharam). Ismael construiu uma edícula num "barranco" onde morava com a esposa; aonde seus poucos e interessados alunos iam aprender sobre o ritmo que influenciou Jazz, Rock, Rhythm and blues, Soul music, e o Pop também. Orgulhoso, me contou como construiu seu inseparável violão Dobro metálico; como o fez e por onde andou para comprar cada componente. Apesar da infância paupérrima, me falou dos caras malucos (com grana) que conheceu nos anos 70, cujos pais traziam discos de Blues da Europa ou dos EUA, mexendo para sempre com o gosto musical de Ismael. Nesta entrevista descobri John Lee Hooker, Son House e Robert Johnson, pai, filho e espírito santo para o blues boy Ismael. Me falou do sonho de conhecer o Estado do Mississippi que o remeteria à origem Blues.

Em 1995 organizei alguns eventos musicais num pequeno restaurante do qual fui sócio, realizando uma noite dedica ao Blues; é lógico que Ismael Costa não poderia ficar de fora. Outros músicos também se apresentaram, mas a noite foi de Ismael. Todos de boca aberta aos primeiros toques daquele Dobro metálico, todos atentos à voz rouca de velho blueseiro de Chicago ou do Mississippi. Era como se Robert Johnson tivesse reencarnado naquele cara, lá naquele pequeno bar e restaurante do Rio Pequeno. O fim daquela noite terminou numa inesquecível jam session com todos os músicos no palco, com Ismael de destaque principal.

E no sábado passado, num boteco da esquina da Capote Valente com a Teodoro Sampaio, meu amigo Marcinho (guitarrista da honesta banda roqueira MandaChuva) me contou que Ismael Costa morreu há mais de quatro anos. Fiquei triste pra cacete. Assim como eu, muita gente achava que o lugar devido a Ismael seria o reconhecimento, um lugar entre os melhores músicos brasucas. Não rolou isso e nem a sua sonhada viagem ao "Delta" do Mississippi. Generoso, doou sua gaita diatônica pouco tempo antes de morrer ao outro membro da Mandachuva, ao meu amigo Rinaldo.

Diferentemente de Robert Johnson, Ismael não se envolvia em brigas, era calmo demais para isso. Não bebia mais que uma dose de conhaque durante qualquer apresentação. Acho que nunca espancou mulher alguma, mas morreu triste e solitário, como num solo de Blues, depois que a esposa o deixou. O baque foi doloroso. Dizem que Ismael degringolou depois da separação, parece que enfiou os dois pés na jaca: tem gente que diz que ele estava consumindo de tudo. Não sei por que, mas me consolei quando Marcinho asseverou depois de sorver outro doloroso gole de sua cerveja: “Zeca, eu não tiro a razão da esposa, e nem a de Ismael ao escolher o seu final.”

PS: num papo sobre o nosso bluesman (depois de escrever este texto), o meu amigo Old me soprou a estória de que Ismael fora integrante da “Santa Gang”, banda que abriu diversos shows da jurássica “Made in Brazil” lá nos anos 70.

(Na foto, O vellho bluesman Ismael e seu violão Dobro, acompanhado por Ailton Rios, na gaita)

"6 RAPIDINHAS"

2010-07-29T10:42:00.006-03:00

1. Hoje, no SESC Santana, tem “Pagu 100 Oswald 120”, um espetáculo musical com José Miguel Wisnik, Celso Sim, Cristóvão Bantos, celebrando a obra poética dos escritores paulistas Patrícia Galvão (Pagu) e Oswald de Andrade. SESC Santana, av. Luiz Dumont Villares, 574, às 21h – de 4 a 16 realitos.

2. Não deixem de ver nos cinemas, nem que chova canivete, o excelente documentário que mostra a extraordinária trajetória do grupo de dançarinos brasucas, “DZI CROQUETTES”, que abalou Paris. Em Sampa está em cartaz no cine Belas Artes (sala Mario de Andrade), no Frei Caneca Unibanco Arteplex (sala 5) e no Reserva Cultural (sala 3)

3. Outro documentário bacana é "Uma Noite em 67" de Ricardo Calil e Renato Terra, que estréia amanhã. Um filme sobre o dia da final do 3º Festival da Música Popular, promovido pela TV Record em 21 de outubro de 1967. Tem algumas imagens inéditas e muitos depoimentos. Entra em cartaz no Frei Caneca Unibanco Arteplex e no Espaço Unibanco Augusta.

4. E nos cinemas tem também o imperdível filme de Tarantino, "À Prova de Morte" - belos diálogos, belas moçoilas, e, principalmente, bela trilha anos 70 - um final que deixa satisfeita qualquer feminista. O longa está em cartaz em várias salas aqui em Sampa.

5. Estreou ontem “O Predador Entra Na Sala” de Marcelo Rubens Paiva. A peça, dirigida pelo autor, retrata os conflitos de idade entre uma jovem e um velho roqueiro. Com Raul Barretto e Anna Cecília Junqueira, está no Espaço Parlapatões (as quartas e quintas), Praça Roosevelt, 158 (15 e 30 realitos). No ano passado assisti outra montagem escrita e dirigida por Marcelo Paiva, "A Noite mais fria do ano", que considero uma das melhores que vi em 2009.

6. Nesta sexta e sábado acontece o lançamento de "Um Bom Lugar pra Morrer", novo livro de poemas de Mario Bortolotto. No dia 30, a partir das 19h, rola na Mercearia São Pedro, rua Rodésia, 34, e dia 31, no Coletivo Galeria, rua dos Pinheiros, 493, a partir das 20h Abaixo, um poema do livro.

UM LUGAR LEGAL PRA ESTAR
(WHEN THE MUSIC STOPS)

Ela me disse casualmente
que havia notado a mancha de sangue na minha camisa
Disse a ela: Não se preocupe, não é nada
Ela respondeu: Eu não tô preocupada
Resmunguei: é melhor assim
Achei que podia me divertir um pouco
assistindo uma luta de boxe na tv
Tirei a camisa manchada de sangue e joguei no tanque
Ela vestiu uma micro-saia e saiu pra rua
Abri uma cerveja e resolvi esperar
Os ponteiros do relógio eram guilhotinas no meu pescoço
Quando ela voltou, não falei nada
Fiquei no escuro vendo ela se mexer
deixando cair sua saia
no caminho pro banheiro
Deixou a luz acesa e ouvi o barulho
não vou usar de eufemismos nesse momento
pra dizer o que ela estava fazendo
somos um casal com tempo de serviço
nossa indiferença mútua provava isso
meu enorme peso no sofá atestava isso
Ela acendeu um cigarro no escuro da sala
e a chama do isqueiro fez com que ela me notasse
"é mais difícil do que você imagina", ela disse
e o seu desprezo me acertou como um blefe de pôquer
Ainda ficou um tempo olhando pra mim
antes de vencer o orgulho e perguntar
"O que era a mancha na sua camisa?"
"Já disse. Não é nada. Não precisa se preocupar"
Ela soltou um foda-se e foi pro quarto,
deitou e ficou fumando olhando o teto
Levantei e fui até o banheiro
Cambaleei e tive que me apoiar na porta
Abri o armário e peguei o mercúrio cromo
ou você não sabia que a maioria das histórias de amor
terminam com alguém limpando as feridas?

Futebol Com as Veias Abertas

2010-07-16T14:07:00.005-03:00

Por ter horários de trabalho flexíveis me preparei para ver muitos jogos da copa 2010 na África, agora tô sentido falta dos bate-papos sobre as pelejas que rolavam no elevador, no busão, no boteco, no facebook e no twitter. Entonces, a copa se foi, mas para quem gosta do bom futiba (como eu) republico aqui o belíssimo texto INSÓLITO que o escritor Eduardo Galeano publicou na Falha de S. Paulo de hoje.

JÁ TENHO SAUDADE DAS VUVUZELAS, DA FESTA E DO LUTO, PORQUE, ÀS VEZES, O FUTEBOL É UMA ALEGRIA QUE DÓI.

Pacho Maturana, colombiano, homem de vasta experiência nestas lides, diz que o futebol é um reino mágico, onde tudo pode acontecer. A Copa confirmou suas palavras: foi um Mundial insólito.
Insólitos foram os dez estádios onde se jogou, belos, imensos, que custaram uma dinheirama. Não se sabe como fará a África do Sul para manter em atividade esses gigantes de cimento, desperdício multimilionário fácil de explicar, mas difícil de justificar em um dos países mais injustos do mundo.
Insólita foi a bola da Adidas, ensaboada, meio louca, que fugia das mãos e desobedecia aos pés. A tal da Jabulani foi imposta, apesar de não agradar aos jogadores. De seu castelo em Zurique, os senhores do futebol impõem, não propõem. Têm o hábito.
Insólito foi a todo-poderosa burocracia da Fifa ter reconhecido, após tantos anos, que será preciso estudar uma maneira de ajudar os árbitros nas jogadas decisivas. Não é muito, mas já é alguma coisa.
Até mesmo esses surdos de surdez voluntária tiveram de ouvir os clamores desencadeados pelos erros de alguns juízes, que no último jogo chegaram a ser horrorosos. Por que temos que ver na TV o que os árbitros não enxergaram ou, quem sabe, não puderam enxergar?
Clamores do bom senso: quase todos os esportes -basquete, tênis, beisebol e até esgrima e corridas de carros- usam a tecnologia para sanar dúvidas. O futebol não.
Os árbitros podem consultar uma invenção antiga chamada relógio, para medir a duração dos jogos e o tempo a descontar, mas estão proibidos de passar disso. E a justificativa oficial seria cômica se não fosse simplesmente suspeita: o erro faz parte do jogo, dizem. E nos deixam boquiabertos, descobrindo que "errare humanum est".
Insólito foi o primeiro Mundial africano ficar sem países africanos, incluindo o anfitrião, já nas oitavas. Só Gana sobreviveu, até perder para o Uruguai no jogo mais emocionante do torneio.
Insólito foi a maioria das seleções africanas manter viva sua agilidade, mas perder autoconfiança e fantasia. Muitos correram, mas poucos dançaram. Há quem diga que os técnicos, quase todos europeus, tenham contribuído para esse esfriamento.
Se assim foi, fizeram pouco a um futebol que tanta alegria prometia. A África sacrificou suas virtudes em nome da eficácia, e a eficácia se destacou por sua ausência.
Insólito foi que alguns africanos brilharam, mas nas seleções europeias. Quando Gana pegou a Alemanha, enfrentaram-se dois irmãos negros, os Boateng: um com a camisa de Gana e o outro com a da Alemanha. Dos ganenses, nenhum jogava o campeonato do país. Dos jogadores da Alemanha, todos jogavam o Alemão. Como a América Latina, a África exporta mão e pé de obra.
Insólita foi a melhor defesa do torneio, obra não de um goleiro, mas de um goleador. O uruguaio Suárez deteve com as duas mãos, na linha do gol, uma bola que teria eliminado seu país. Graças a essa patriótica loucura, ele foi expulso, mas o Uruguai não.
Insólito foi o percurso do Uruguai. Nosso país, que tinha entrado na Copa a duras penas, jogou dignamente, sem se render, e chegou a ser um dos melhores. Alguns cardiologistas nos avisaram que o excesso de felicidade podia ser perigoso à saúde.
Muitos uruguaios, que parecíamos condenados ao tédio, festejamos esse risco, e as ruas viraram festa. O direito de festejar os próprios méritos é sempre preferível ao prazer que alguns sentem com a desgraça alheia.
Ficamos em quarto lugar. Fomos o único país que pôde evitar que a Copa acabasse sem ser mais que uma Eurocopa. Não por acaso, Forlán foi eleito o melhor jogador.
Insólito foi o campeão e o vice da Copa anterior terem voltado para casa sem abrir as malas. Em 2006, Itália e França fizeram a final. Agora, encontraram-se na saída do aeroporto. Na Itália, multiplicaram-se as críticas a um futebol jogado para impedir que o rival jogue. Na França, o desastre provocou crise política e incendiou fúrias racistas, porque quase todos os atletas que cantaram a "Marselhesa" eram negros.
A Inglaterra também durou pouco. Brasil e Argentina sofreram cruéis banhos de humildade. Meio século atrás, a Argentina foi recebida com chuva de moedas após uma Copa desastrosa, mas desta vez recebeu boas- -vindas de uma multidão que crê em coisas mais importantes que o êxito ou o fracasso.
Insólito foi que faltaram ao encontro os superastros mais aguardados. Messi quis comparecer, fez o que pôde, e viu--se alguma coisa. Dizem que Cristiano Ronaldo esteve lá, mas ninguém o viu: talvez tenha estado ocupado demais vendo a si mesmo.
Insólito foi uma nova estrela, inesperada, ter surgido da profundeza dos mares e se elevado ao ponto mais alto do firmamento futebolístico.
É um polvo que vive num aquário da Alemanha, de onde formula suas profecias. Chama-se Paul, mas poderia se chamar Polvodamus. Antes de cada jogo, davam a ele a opção de escolher entre mexilhões que levavam as bandeiras dos dois rivais. Paul comia os mexilhões do vencedor, e não errava.
O oráculo octópode influiu decisivamente sobre as apostas, foi ouvido no mundo inteiro com religiosa reverência, foi odiado, amado e até caluniado por alguns ressentidos, como eu, que chegamos a suspeitar, sem provas, que o polvo era um corrupto.
Insólito foi que no fim houve justiça, o que não é frequente no futebol e na vida. A Espanha venceu a Copa pela primeira vez. Quase um século esperando. O polvo anunciou, e a Espanha desmentiu minhas suspeitas. Ganhou merecidamente, por obra e graça de seu futebol solidário, um por todos, todos por um, e pelas habilidades assombrosas de um pequeno mago, Iniesta. Ele prova que, às vezes, no reino mágico do futebol, há justiça.

TRANCADO
Quando a Copa começou, pendurei na porta de minha casa um cartaz que dizia "Fechado em razão do futebol". Quando o tirei da porta, um mês depois, já tinha disputado 64 partidas, cerveja na mão, sem me mexer de minha poltrona favorita.
Essa proeza me deixou exausto, com os músculos doloridos e a garganta gasta. Mas já estou com saudade.
Já começo a ter saudade da insuportável litania de vuvuzelas, da emoção de goles impróprios para cardíacos, da beleza das melhores jogadas repetidas em câmara lenta.
E também da festa e do luto, porque, às vezes, o futebol é uma alegria que dói, e a música que celebra alguma vitória dessas soa muito próxima do silêncio retumbante do estádio vazio, onde a noite já caiu e algum derrotado continua sentado, sozinho, incapaz de se mexer, em meio às imensas arquibancadas sem ninguém.

EDUARDO GALEANO, escritor e jornalista uruguaio, é autor de "As Veias Abertas da América Latina", "Memorias del Fuego" e "Espelhos Uma História Quase Universal"

Tradução de CLARA ALLAIN

Quase um Necrológio.

2010-07-12T10:37:00.002-03:00

Se fiquei um tempinho sem aparecer no blog é porque estou agilizando algumas coisas para antes dos poucos dias de férias que tenho em julho. Mas agora volto cheio de vontade. Um pouco triste por tantos falecimentos nestes últimos dias. Se eu os tivesse relatado aqui o blog pareceria um necrológio. Primeiro foi Saramago, depois Guzik; nas semanas seguintes morreram o editor e poeta Massao Ohno e o grande Roberto Piva, que por falta de grana pro seu tratamento médico, em março deste ano, participei de um encontro pra lá de bacana onde rolou muita música, declamações e declarações de admiração ao nosso primeiro Beatnik ( uma coincidência: Piva, que retratava a dureza humana na metrópole, foi editado pela primeira vez por Massao Ohno). É tamanha minha admiração por Piva que já falei dele em diversos posts por aqui. Na sexta passada passou um documentário na TV Cultura com depoimentos de amigos do poeta, como a do professor Davi Arrigucci Jr que disse que num encontro entre nobres acadêmicos paulistanos, o ex-presidente FHC fora eleito o “Intelectual do Ano”. Piva, com muito vinho na cachola, bradou para o público presente: “se Fernando Henrique é o ‘intelectual do ano’ eu sou o ‘intelectual do ÃNUS’”. Certa vez, Piva fora convidado por alunos de uma faculdade para falar sobre democracia, antes de iniciar o bate-papo o poeta disse não saber por que tinha sido convidado, já que ele era um monarquista assumido. Piva se apropriava da ironia de Salvador Dali, que também se assumia monarquista, por acreditar que enquanto o poder se centraliza, na monarquia, num lugar somente, o povo vai farra em qualquer canto. Coisa de maluco.
Especialmente para o blog eu filmei Alberto Marsicano, Mario Bortolotto e Xico Sá durante a homenagem ao Piva que rolou no Espaço Cultural B_arco em março passado. Para vê-los clique aqui.

Agendando: Hoje, segunda-feira, dia 12, a partir das 10h até 17h, o ministro da Cultura, Juca Ferreira, vai falar sobre as propostas de mudanças da Lei de Direito Autoral no Itaú Cultural (Av. Paulista, 149). O debate é sobre o autor, o artista e o direito autoral brasileiro, promovido pelo Conselho Brasileiro de Entidades Culturais. Devem participar escritores, dramaturgos, atores, cineastas, músicos, etc.
Às 19h na Livraria Cultura do Conjunto Nacional, ainda na Av. Paulista 2073, vou ao bate-papo entre os geniais Raimundo Carrero e Reinaldo Moraes
Na quinta-feira, dia 15, às 20h, tem bate-papo com a escritora e filosofa Marcia Tiburi no Sesc-Vila Mariana. Vai rolar também o lançamento do novo romance de Tiburi, “O Manto”.
Bom. Já estou com a reserva garantida no Hostel de Paraty para a FLIP 2010, que este ano tá meio chocha. De legal estarão por lá os historiadores Peter Burke e Robert Darnton, o músico Lou Reed, e o quadrinista Robert Crumb. Entre os brasucas só verei Ferreira Gullar, Reinaldo Moraes e Hermano Viana. O homenageado deste ano é o antropólogo Gilberto Freyre, para tal, a organização da Flip convidou o “pseudo-sociólogo” (as aspas são minhas) Fernando Henrique Cardoso para a cerimônia de abertura da qual eu não participarei nem de graça. FHC pra mim está morto e enterrado. Como sabiamente diz minha mãe, esse sujeito “não fede nem cheira”.
Abaixo, um soneto que o poeta Glauco Mattoso fez para Roberto Piva.

PROFANO PROPHETA [soneto 3390]

Esperma de palavra se deriva
em fertil mente e em lyra creativa.
Semantica ou syntaxe, só, não basta
nem são imprescindiveis metro e rima
si a escripta surprehende e a penna é vasta.

Conheço um tal poeta e nelle vejo
de olympicas metropoles o exgotto,
o gozo azul de impubere garoto,
o samba em harpa e o rock em realejo.

É magico e sublime o pederasta
que do maldicto mytho se approxima
e do castiço canone se afasta.

No orgasmo oral dos jovens está viva
a chamma que deixou Roberto Piva.

Um Ator

2010-06-28T16:39:00.002-03:00

Neste fim de semana o teatro paulistano perdeu o ator Alberto Guzik. Abaixo reproduzo o texto que escrevi em fevereiro de 2009 depois que assisti ao excelente monólogo da “Velha”, peça que Guzik estreara, na ocasião, no teatro Satyros. A última vez que me encontrei com Guzik foi nas Satyrianas de 2009, ele bebia vinho numa mesa de um bar da Praça Roosevelt, então, um pouco atrasado, faço um brinde a Dioniso, a Guzik.

“Putz! De forma alguma levo a sério o que críticos da Falha de S. Paulo escrevem diariamente sobre filmes, shows, teatros, etecétera e tal. Não tenho mais a assinatura do Estadão, mas quando tinha não respeitava seus críticos também. Se eles dizem que tal show ou determinado espetáculo é desprezível não dê atenção, se botam quatro estrelinhas para qualificarem positivamente filme de diretor badalado desconfie.
Acho que, tanto aqui como no resto do mundo, crítico profissional (e "homens-do-tempo") não goza de confiabilidade e respeito. Deve ter um monte de razão para isso acontecer, e não vou, aqui, meter o meu bedelho pra falar desse assunto do qual não domino – porque pra fazer a “crítica da crítica” é necessário um conhecimento mais profundo da atividade e fundamentalmente de Arte.

Bueno. Mesmo com todos esses maus predicados da profissão quero falar bem de Alberto Guzik. Conheci pessoalmente esse cara na Flap 2006, ali no Satyros da Roosevelt. Rolava um debate e ele falava sobre produção de texto teatral e de sua longa carreira de crítico dessa área. O que diferencia Guzik é que ele dá a cara pra bater; nesta quarta-feira, dia 11, ele estréia MONÓLOGO DA VELHA APRESENTADORA no Satyros I. O texto é de Marcelo Mirisola e mostra o desabafo da velha Febe Camacho, que vem do teatro de revista e dos tempos históricos da televisão brasileira - ela está furiosa porque sua empregada foi seqüestrada e exigem dinheiro para liberar a mulher.

Guzik já atuou em "Toda Nudez Será Castigada" – de Nelson Rodrigues; "On The Road" – baseado em obras de Sam Shepard; "Traições" – de Jarbas Capusso Filho; "Atire a Primeira Pedra" – baseado em A Vida Como Ela É, de Nelson Rodrigues.
E pra quem não se lembra (ou não o conhece) Guzik tá há muito tempo falando de teatro em programas da TV Cultura – Metrópolis e Vitrine.”

Mais Libertações - Bookcrossing

2010-06-23T15:23:00.016-03:00

Diferentemente do que fiz dessa vez informo antecipadamente aqui os títulos dos livros que libertarei nesta semana. Assim, se alguém se interessar por alguns deles deixe um recado no blogue. Depois é só entrar no sitio do http://www.bookcrossing.com.br/ registrar o número do livro e boa leitura. Atenção: Esses livros que estou libertando são "livros" de verdade (não são virtuais). Infelizmente estou deixando-os somente em Sampa. A idéia é: se alguém por aqui se interessar a gente dá um jeito de entregar. Mais informações sobre o bookcrossing leia o post "Livro-Livre" de 17 de maio.

ACIDENTE – NOTÍCIAS DE UM DIA de escritora alemã Christa Wolf conta a história de um alemão que está a espera de um telefonema do hospital onde seu irmão está passando por uma cirurgia no cérebro, em vez disso recebe a notícia do acidente nuclear em Chernobyl, a mil milhas de distância de onde ele estava. No espaço de um único dia, em um lírico, potente fluxo de pensamento, o narrador enfrenta mortalidade e vida e, acima de tudo, a importação de cada momento vivido em aberto.

O NOVIÇO de Martins Pena é uma das poucas peças do autor em três atos. Ela gira em torno da deslealdade de Ambrósio que se casa por interesse com Florência, rica viúva, mãe da jovem Emília, do menino Juca e tutora do sobrinho Carlos, este o personagem principal da peça. O vilão Ambrósio já havia convencido a mulher a colocar Carlos (o noviço) em um seminário. Agora quer também internar Emília em um convento, pois ela se encontra em idade de casar e teria de receber um dote significativo da mãe. Igual destino aguarda o menino que deve se tornar frade. Assim, Ambrósio ficaria com toda a fortuna de Florência.

JAIME BUNDA AGENTE SECRETO do escritor angolano Artur Pestana, que assina “Pepetela”, é a história de um membro de uma família tradicional angolana cujo apelido faz óbvia referência a sua anatomia. Graças a uma rara capacidade de observação dos detalhes, e pela influência do primo, um figurão do governo, Jaime consegue o cargo de detetive estagiário do serviço secreto angolano. Cansado após dois anos de estágio sem muitas atribuições e tendo de agüentar a gozação dos colegas investigadores, Bunda, por fim, recebe a oportunidade de provar que é competente, em seu primeiro caso importante: desvendar o estupro e assassinato de uma adolescente. Diversão garantida.

SARAMAGO SEM SER AMARGO

2010-06-18T17:03:00.005-03:00

Na Flip de 2009, o mediador da mesa mais esperada, da qual participaria o escritor português Antonio Lobo Antunes, ironizou os organizadores da premiação do Nobel dizendo que eles cometeram um “erro de português” ao indicarem José Saramago vencedor do prêmio em 1998, causando risos na comedida (e aburguesada) platéia da famosa festa literária brasuca. É certo que muita gente confunde (intencionalmente) o escritor Saramago com o comunista Saramago, que mesmo após a queda do muro, do colapso soviético, continuava defendo o socialismo; tanto que, quase 100% das críticas dirigidas a ele advêm de um “ódio” irracional ao seu posicionamento político e não à sua obra literária. Acho normal quando a igreja Católica desce a lenha no ateu Saramago, já que ele nunca fez questão de esconder sua insatisfação (irritação) às “frivolidades” da igreja, dizendo que a bíblia não passa de “um manual de maus costumes, um catálogo de crueldade” - o que vem desse entrevero, para mim, é chumbo trocado dos bons.

Ao mediador da Flip, eu afirmaria que só cheguei (assim como muita gente que conheço) a Lobo Antunes, graças a Saramago. Sim, porque minha geração não teve informação alguma sobre autores lusos contemporâneos – nosso acesso era somente aos patrícios do passado: Fernando Pessoa, Eça de Queiroz, Camões e Bocage, isso de forma imposta em sádicos cursos pré-vestibulares. Pessoa, até dava barato, mas os outros... Bom. Saramago, no meu caso, foi arrebatador. O primeiro título que parou em minhas mãos foi “O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, uma bomba. Na seqüência, li “Memorial do Convento” (outra bomba) e não parei mais. Assim sendo, naturalmente chegaram a mim (e eu gostei muito) os lusos José Luis Peixoto, José Eduardo Agualusa, João Melo, Mia Couto e, principalmente, Lobo Antunes.
Em 1997 estive num bate-papo sobre literatura no Mackenzie, aqui de Sampa, com a presença de Chico Buarque, Sebastião Salgado e José Saramago. O meu preconceito contra aquela histórica (e conservadora) faculdade me dizia que aquele encontro não acabaria bem, principalmente para o escritor português e suas convicções socialistas, agravado por sua pirra à igreja Católica. Ledo (Ivo) engano. Saramago não apenas foi reverenciado pelos alunos daquela escola, como fora o mais requisitado para autógrafos e afagos, após o evento – isso um ano antes de receber o Prêmio Nobel. Eu, que pensei num possível furor das moçoilas devido aos lindos olhos azuis de Chico Buarque, me dei mal.

Quanto a um possível radicalismo ideológico do escritor, eu lembro bem de sua declaração após o fuzilamento de dissidentes pelo governo cubano: “Cuba não ganhou nenhuma heróica batalha fuzilando esses três homens, mas perdeu a minha confiança, destruiu as minhas esperanças e defraudou as minhas expectativas". Depois que declarei meu desligamento incondicional ao Partido dos Trabalhadores, alguns amigos me perguntam se adotei nova sigla: de bate pronto respondo que sigo o mesmo partido de Saramago: o “PCP, Partido do Cidadão Preocupado, de tendência ultra pessimista”.

Então, meus amigos, nem preciso dizer que estou triste pela morte desse prolífico escritor. Quem quiser saber mais sobre Saramago eu indico “Caderno de Lanzorote I a V”; são os diários onde o escritor fala de seus amigos, da família e de sua condição de auto exilado em Lanzarote (uma ilha espanhola no Atlântico), depois de ter seus livros censurados pelo governo português no começo dos anos 90. Apesar de tudo, não percebi vestigio algum de amargura em tudo que li do escritor.

FALSO DON JUAN

2010-06-08T18:41:00.007-03:00

Abaixo, uma diminuta e deliciosa prosa desventuresca do macho perdido, o homem contemporâneo, que está em "Chabadabadá", atual cria do escriba Xico Sá, livro lançado ontem na Livraria Cultura.

“O Homem, a Lenda, o Mito do Falso Don Juan”

Uma das coisas mais hilárias, para não dizer infantis, dos modos de macho e os seus bê-á-bás, é o caso do falso don Juan. O homem, o mito, a fraude. Narrativas eróticas que jamais aconteceram à vera, apenas e tão somente na garganta, riacho de muitos peixes grandes, do contador de vantagens. A nossa mania começa logo nos verdes anos, na mentira de que não somos mais donzelos, e daí levamos ao túmulo, incorrigíveis e tarados Brás Cubas. No princípio, é uma vergonha assumir a virgindade no meio de tantos machões que nos desfiam suas epopéias com o mulherio. Aí contamos também a nossa “vasta experiência”. Não somos nada bocós ou bestas. Um amigo relata no botequim que traçou uma flor do bairro ou a gostosa da firma; ouve e coro ridículo carregado de chope, caldinho, torresmo e testosterona à milanesa: “comi muiiiito!” O falso don Juan é a doença infantil e incurável do machismo. Todo homem, assim como todo pescador que se preza, tem sempre uma aventura maior que a vara.

Serviço: Chabadabadá – Aventuras e Desventuras do Macho Perdido e da Fêmea que se Acha. Editora Record - R$ 38,00 realitos na Livraria Cultura (com cartão Mais sai por 30 paus)

Mais BookCrossing

2010-06-08T15:46:00.004-03:00

Depois da alegre e desordenada parada gay de domingo, fui ver o interessante “Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo” de Marcelo Gomes e Karim Aïnouz; um road-movie sobre a história do geólogo (que não aparece em cena) que é enviado para realizar uma pesquisa de campo por várias cidades do sertão nordestino, lugares que serão desapropriados para construção do canal que vai transpor as águas do velho Chico. É bem bacana a relação que ocorre entre moradores desses locais com o geólogo, que aceita o trabalho após um fatal pé na bunda que levou da esposa.
No metrô, voltando pra casa, foi a vez de libertar “A Esfinge”, de Afrânio Peixoto. O livro, lançado em 1911, “fala do eterno conflito entre o homem e a mulher que se desejam, transposto para o ambiente requintado da sociedade carioca, em Petrópolis. Política, negócios, assuntos literários e artísticos, viagens ao exterior, são assuntos tratados no livro”. O maluco de tudo isso, que eu pouco consegui pesquisar (no São Google), é a suspeita que recai sobre Afrânio Peixoto (1876-1947) de que teria forjado sua eleição para imortal da Academia Brasileira de Letras pouco antes da publicação de “A Esfinge”, seu primeiro romance. O crítico literário e historiados Brito Broca (1903-1961) e João Ribeiro (1860-1934), um dos fundadores da ABL, disseram que “muitos entravam para a Academia por ‘portas travessas’, dois deles sem qualquer livro publicado: Graça Aranha e Afrânio Peixoto, que entrou para a Academia por meio da deslavada falsificação (...) Para justificar a eleição, Afrânio Peixoto escreveu rapidamente [em 3 meses] e publicou o romance ‘A esfinge’”.
Foi libertado também no metrô “Contando a Arte de Marcos de Oliveira”, de Oscar D’Ambrósio. Um livro biográfico/artístico (quase um catálogo) do talentosíssimo M. Oliveira (nascido em Ibiaporã, Mundo Novo, Bahia, em1980) que utiliza a figura do cangaceiro e da mulher brasileira como temática principal. O legal do trabalho desse jovem artista plástico é a intensidades das cores e a forma continua que apresenta seus personagens.

Ps: Bueno. Atendendo aos pedidos dos leitores do blog, a partir da próxima semana, em todas as segundas-feiras, vou relacionar aqui (com resenhas e fotos) os livros do Bookcrossing que libertarei durante aquela semana. Se alguém se interessar por algum título é só entrar em contato comigo, certo?

"CHABADABADÁ"

2010-06-07T17:14:00.002-03:00

Hoje, logo mais à noite, vou ao lançamento da recente cria do escriba mais porreta do Crato, Xico Sá. “Chabadabadá” que tem o subtítulo “Aventuras e Desventuras do Macho Perdido e da Fêmea Que se Acha” é um libelo condutor ao macho que se encontra perdido em auto-descrença, um “GPS” motivacional, filosofal, que trata da tragicomédia do atual mundo masculino apontando soluções que cabem a esse macho e, por tabela, à cria de sua costela. Originalíssimo, Xico nos lega um guia com trilha sonora (do filme “Um homem, Uma Mulher”de Claude Lelouch) , falando de todos esses entreveros prementes como fosse numa conversa de botequim. Como diz a bela orelha de Andrea Del Fuego, “Xico Sá é um colecionador de costumes (...) um voyeur incomum que participa da própria cena observada”.
Eu já li Chabadabadá de cabo a rabo em dois dias; o duro foi extrair do meu cocuruto o refrão que se popularizou nos anos 70 “...quem sabe sábado ela dá, sábado ela dá...”
Serviço: Lançamento, hoje, dia 07/06, de “Chabadabadá” na Livraria Cultura do Conjunto Nacional - Avenida Paulista, 2073 – a partir das 18h30.

Fatalidade

2010-06-03T16:59:00.007-03:00

Ontem, quando fiquei sabendo do assassinato do escritor paranaense Wilson Bueno, nada atinei de sua morte, pois julgava desconhecê-lo. Mas lendo os comentários sobre a fatalidade da qual vítima, descobri que o cara fora o criador de um dos melhores jornais de poesia, conto e crônica que já pararam em minhas mãos. Tô falando do NICOLAU, um suplemento cultural famosíssimo nos anos 80 e 90. É fato que o Nicolau recebia apoio do governo estadual que bancava sua grande tiragem, no entanto tinha uma cara de independente. Um jornal fortemente regionalizado com toques da produção cultural de outros estados. A primeira vez que peguei um exemplar do Nicolau foi quando eu me preparava para o vestibular da PUC-SP, em 1987; se não estou enganado, a edição trazia o conto "ONÍRICO" de Caio Fernando Abreu. Foi no Nicolau que ouvi falar pela primeira vez de Dalto Trevisan, Mário Quintana e Alice Ruiz - nem preciso dizer que Paulo Leminski era personalidade constante no jornal. Bom. Não tenho certeza, mas acho que Nicolau não existe mais, pelo menos com o mesmo peso de antes. Numa entrevista ao site literário TRÓPICO, Wilson Bueno disse que o jornal foi até 1994 “quando entrou o [governador] Jaime Lerner, que colocou para secretário [estadual de cultura] um velho caduco, que praticamente expulsou a mim e a minha equipe” do suplemento. Além do conteúdo de primeira (divulgador de contos, poesias, resenhas, entrevistas, ensaios fotográficos, e HQs), Nicolau tinha um projeto gráfico inovador que impressionava, diferente, e muito antes das inovações tecnológicas da webdesign. Entre as quinquilharias que guardo há anos, com toda certeza, há algum exemplar do Nicolau perdido.
Wilson Bueno tinha 61 anos e escreveu mais de 10 livros, entre eles se destacam “Mar Paraguayo” de 1992, “Cristal” (1995), “Os Chuvosos” (1999), e de 2007, “A Copista de Kafka”.

"II FESTA DO TEATRO"

2010-05-27T16:10:00.002-03:00

Pra quem se interessou em ver a peça “Música Para Ninar Dinossauros” do Bortolotto é bom correr para os 7 pontos de distribuição de ingressos gratuitos porque são mais de 180 peças nesta II FESTA DO TEATRO de Sampa, que começa neste fim de semana e vai até o dia 04/06. Durante os dias 27,28 e 29, serão distribuídos os 40 mil ingressos, e os pontos estão na Lapa (Biblioteca Mário Schemberg), na Vila Formosa (Biblioteca Pref. Prestes Maia), Vila Nova Cachoeirinha (CCJ Ruth Cardoso), Teatro Municipal, SP Escola de Teatro, CCSP (Centro Cultural São Paulo). O evento é organizado pelo grupo PARALAPATÕES, CHAIN EVENTOS e J.LEIVA. Desta vez tem peças para todas as idades. A programação completa pra ver no www.festadoteatro.com.br

Os Dinos do Bortolotto

2010-05-26T20:11:00.003-03:00

Domingo passado fui ver outra peça do Bortolotto e fiquei novamente comovido, do mesmo jeito que quando vi Hotel Lancaster, Nossa Vida Não Vale Um Chevrolet, Brutal, Medusa de Ray Ban, Uma Pilha de Louça Suja (?). Como sempre a gente encontra o drama de caras sem perspectiva de porra nenhuma nos textos do Marião, só que em "MÚSICA PARA NINAR DINOSSAUROS" são três velhos amigos, três sujeitos melancólicos sem o menor talento com as mulheres, por isso pagam putas para que os ouçam. Bebidas e copos espalhados. Um piano, um sofá e uma vitrola que toca Joe Cocker, Van Halen entre outros sons. Uma mesma música e um mesmo cenário se deslocando no tempo pra falar dos dinossauros expostos nas peles do Marião, do Lourenço Mutarelli e do Paulo de Tharso (o Picanha, que está divertidíssimo no seu personagem). Eu já vi o Bortolotto atuando na peça "Êxtase" (ainda em cartaz no CCBB daqui de Sampa) depois da merda toda que rolou com ele em dezembro passado. Assim que desci do taxi na rusvel vi o Marião sentado na entrada do teatro dos Parlapatões – faltavam mais de 20 minutos pro início da peça – , estava só; talvez nem se lembre mais de que foi ali que ele quase partiu pra outra. Cumprimentei-o como sempre, e ele, como sempre, atencioso com seus fãs (e eu sou fã do ator, do dramaturgo e do bluseiro Marião).
Nasci no finalzinho dos anos 60 e quem é dessa geração vai se identificar com os personagens. É que eles têm a sensação de estarem fora do tempo: quando havia a repressão da ditadura nos anos 70, a gente era criança e colecionávamos figurinhas Chapinhas de Ouro, Cavalo de Aço, e de times de futebol. Quando teve as Diretas-já, a gente era adolescente, estava rolando a abertura, mas só pensávamos em namorar. No impicha do Collor, a gente era velho demais pra virar cara-pintada. Ou seja: uma geração atrasada, deslocada, losers. Pra ninar a gente, o Marião colocou 6 gostosíssimas beldades em cena (que mesmo no lusco-fusco do palco, não dá para desgrudar os olhos). O chato é que aquela foi a última apresentação no Parlapatões. Talvez role outras duas na semana que vem no Dia do Teatro, é o que diz o blog Atire no Dramaturgo. No mais é torcer para que entre logo em cartaz outra peça do Marião (ou a mesma), porque vale à pena a gente se surpreender com os textos tocantes, honestos e poéticos do Bortolotto.

Eu, um dino emocionado.

"Libertando" (Bookcrossing)

2010-05-24T16:48:00.009-03:00

Como prometi, foi libertado neste sábado, na estação Sumaré do metrô daqui de Sampa, ADONAI de Jorge E. Adoum (1897-1958). O livro parece um romance histórico, mas no fundo é uma biografia do autor que é filho do libanês. Ele fala de esoterismos e de ricas tradições das demais regiões do Oriente Médio. São através de dramáticos acontecimentos que o autor nos põe em contato com cidades lendárias, seres extraterrestres, e com processos espirituais. É relatado também os horrores pelo qual passou no Líbano durante a primeira guerra (1914).
A quem não possa, o livro realmente não se faz interessante, mas nele há algo bem bacana, que dificilmente encontramos nesse gênero busca-espiritual-de-resultados-imediatos (que nos finalmentes acaba sendo de “auto-ajuda”): é que quando o personagem passa pela Senda da Iniciação (espiritual), o seu guia-mestre explica que “sem os mistérios do amor e do sexo não se chega a Deus”. Êba! Que o papa-nazi-XVI não nos ouça.
Outra coisa legal é que o autor se utiliza de poesia da Síria/Líbano; num passeio pelas belas cidades de Beirute e Damasco. O editor diz que o livro “é destinado a distrair, instruir e educar espiritualmente pessoas de todos os níveis e raças.” Porém, contudo e todavia...
Pra quem não sabe do assunto "Bookcrossing", leia o post abaixo.

“LIVRO LIVRE” - BookCrossing

2010-05-17T18:43:00.011-03:00

Conheci inúmeros movimentos libertários: de escravos, estudantes, operários, anarquistas, socialistas, cristãos, artistas, ambientalistas, sem-terras, sem-money, sem-vergonhas-na-cara. Organizações de todos gêneros, credos, cores e cheiros. De esquerda e direita e até de ditadores (sim, porque todo caudilho se julga libertador). Mas de “livros” essa foi a primeira vez. Foi em 2008, durante a Virada Cultural daquele ano, que conheci, na Casas das Rosas, o BOOKCROSSING, movimento de libertação de livros que começou no esteites e que agora já se espalhou pelo mundo. Se você encontrar um livro esquecido por aí em que na capa esteja escrito “Não estou perdido... Sou um livro livre”, saiba que ele está ali à procura de um leitor em potencial que o descubra, e não mofando egoisticamente nalguma estante.
A idéia é bem bacana. É o desapego ao objeto livro (no bom sentido), é a concepção e a prática democrática do uso do livro como se fosse numa grande biblioteca mundial. Um idealismo possível. Iniciativa como esta, com toda certeza, já deve ter pipocado em diversos países, mas da forma como é organizada pelo Bookcrossing, para mim, é mais interessante. O livro é colocado em lugares públicos e como cada livro tem um registro no Bookcrossing, espera-se que o possível leitor entre no site e digite esse registro. Na primeira página segue o texto: "Sou um livro muito especial. Viajo ao redor do mundo em busca de novos leitores. Espero ter encontrado mais um em você. Por favor, vá até http://www.bookcrossing.com.br/ , entre com o número BCID abaixo e deixe uma breve nota. Você descobrirá onde estive, quem me registrou e meu leitores anteriores saberão que estou seguro em suas mãos. Depois ajude-me a realizar um sonho: leia-me e liberte-me!"
A coisa começou em 2001, quando Ron Hornbaker e sua esposa, Kaori, admiravam sites que rastreavam dinheiro e câmeras descartáveis pelo mundo. Eles olharam para própria estante de livros e logo em seguida surgiu a idéia de rastrear livros. Daí fizeram o site com apoio de outros parceiros e rapidamente o projeto rodou o mundo. O BookCrossing está presente em mais de 130 países, com cerca de 800 mil membros.
A partir desta semana “libertarei” um livro em algum local o qual avisarei antecipadamente aqui no blog. Se você quiser saber dos títulos que estão libertados pela sua cidade o site também informa. Se houver interesse pelo movimento e você desejar libertar os livros de sua estante, o site dá todo o suporte, desde etiquetas para colar nos livros até cartazes de divulgação. Há também as “zonas de bookcrossing”, locais onde se pode libertar seu livro ou escolher outro para sua leitura. Em Sampa tem na Casa das Rosas (Avenida Paulista, 37), no bar Central das Artes (R. Apinagés 1081 – Sumaré) e no bar Salommão (Av. Angélica, 2435 – Higienópolis). Outra coisa legal é que não há prazo (nem alguém no nosso pé) para (re)libertarmos os livros do bookcrossing. E não é necessário se cadastrar no site para ser membro do movimento.

VIRADA CULTURAL 2010

2010-05-14T16:49:00.005-03:00

Demorei pra falar aqui dessa nova edição da VIRADA CULTURAL 2010 porque achei a programação um tanto chocha. Não ligo em ter ou não grandes nomes, mas acho sem propósito trazerem atrações internacionais para a Virada, sendo que temos muita gente talentosa buscando espaço. Já fiz alguns trabalhos para a secretaria estadual de cultura e percebi o saco que é se inserir nos projetos culturais públicos. Imaginem o poder de quem organiza esses eventos (e o nível de bajulação e assédio que sofrem), ainda mais este ano que a prefeitura aumentou a verba da Virada para 8 mijones. Outro problema é a descaracterização temática de alguns palcos, como o da Vieira de Carvalho (conhecido como Palco Brega) que mistura Arrigo Barnabé, André Abujamra, Supla, com Sidney Magal, Vanusa e Wanderléa; daria caldo se fosse uma “Jam session”, mas...
No palco da Júlio Prestes tem Living Colour, ABBA e encerra com a cantoria de Elomar, Xangai e Geraldo Azevedo: mistura estranha. Um palco bem bacana é o Cásper Libero (na rua Washington Luis) que traz novos talentos como Juliana Kehl, Tulipa Ruiz, Karina Buhr e Mallu Magalhães. A programação da Boulevar São João começa com o bruxo Hermeto Pascoal, passa pelo sensacional The Temptations, e pelos professores Luiz Tatti, Wisnik e Netrovisk. No palco da São João tem Patrulha do Espaço e uma banda que gosto muito, Velhas Virgens, fazendo tributo a Adoniram Barbosa (nos trens da CPTM, vai rolar, em comemoração ao centenário do compositor paulistano, exposição fotográfica com esquetes teatrais originalmente estreladas por Adoniram na era dos rádio no Brasil – no CEU Jaçanã, Maurício Pereira, Maria Alcina e Wandi Doratiotto também homenageiam o compositor ). A programação mais coerente encontro no palco da República, onde se apresentam Paulo Vanzolini, Nelson Sargento, Jair Rodrigues, Elza Soares, Clube do Balanço, Almir Guineto, Arlindo Cruz, Dicró e o grande Germano Mathias.
No Pateo do Colégio também tem muita música: por lá tocam Tião Carvalho, as cantoras Nô Stopa e Alzira Espindola; além do bluseiro paulitano da ZL, Edvaldo Santana, na companhia de Swami Jr. Outra coisa bem bacana é a descentralização que rola todo ano, levando boa programação às unidades do CEU nas perifas de Sampa. Marcelo Nova (Camisa de Vênus) toca no CEU Aricanduva. O soul man, Carlos Dafé, tá no CEU – Azul da Cor do Mar. Mallu Magalhães se apresenta no CEU Casa Blanca, e muito mais.
Tem teatro no CCBB e no Sesc Santana, filmes no CCSP e nos Cines Arouche, Belas Artes, Don José, Cinemateca, Sesc e Olido. Na Casa das Rosas também tem boa programação: Tetê Espindola, Filó Machado, Babilaques, dança flamenca e saraus. Sem falar da rede Sesc que traz Nuno Mindelis, Blues Etílicos, Antonio Nóbrega, Arnaldo Antunes, Osvaldinho da Cuica, Quinteto em Preto e Branco, Tatá Aeroplano. Uma programação que recomendo é o sarau Virando Poesia do Dia Para Noite – 24 h no ar (via internê, no www.sescsp.org.br/santoamaroemrede), coordenado por Sérgio Vaz e o pelo pessoal da Cooperifa.
O chato é que no domingo, dia 16, também tem a Feira da Pompéia que este ano comemora os cem anos do bairro.
Pra ver a programação completa da Virada Cultural clique aqui.

“NÓIS NUM SEMOS TATU”

2010-05-12T15:51:00.007-03:00

A partir de hoje lanço campanha nacional: “Vamos Estatizar nosso Escrete Canarinho”, com eleição direta para presidente da CBF e pra técnico da seleção. Porque, sabendo dos critérios de Dunga para a convocação dos 23 jogadores, precisamos conquistar o direito de colocar e de empichar, por meio do voto/referendo/plebiscito/palitinho/dois-ou-um, desde o técnico até o todo poderoso ocupante da presidência da CBF (ou alguém duvida que o segundo brasileiro mais importante seja o senhor Ricardo Teixeira?). Em vários momentos da entrevista coletiva, depois da apresentação dos convocados, para explicar os critérios de escolha ou de exclusão de determinado atleta, Dunga se referiu à suas conversas com Teixeira, a quem ele trata de “o presidente”. Ou seja: o clamor popular pela convocação de Ganso, Neymar (e de Diego Tardelli) não tem peso algum, mas o que ele o “presidente” decidem é o que prevalece. Dunga não tem consciência de sua contradição: ao mesmo tempo em que apela ao “patriotismo” do torcedor brasuca, dizendo “se não gostarem de mim, de uma ou outra escolha, gostem de nosso país, gostem do Brasil, nos incentive”, afirma não acreditar em “clamor” (ele se enrolou todo, tentando explicar que há exploração de marketeiros quando existe consenso popular pela escalação de determinados jogadores). O pior é que a Rede Globo vai atrás dessa patacoada patriótica, como no slogan “Nosso Esporte É Torcer Pelo Brasil”. Se não me engano, foi o pensador inglês Samuel Johnson que disse “O Patriotismo é o Último Refúgio dos Canalhas”. E a maior incoerência é o argumento repetido por Dunga sobre a falta de experiência de Neymar e Ganso em partidas da seleção; ambos “não foram testados suficientemente para serem convocados”. Oras bolas! Quando Dunga foi nomeado pelo “presidente” ele tinha alguma experiência anterior como técnico?
Enfim. Confesso que estou brochado, sem tesão pelo championship mundial ludopédico 2010. Acredito que torcer pelo escrete "do" Dunga (sim, essa escalação é de autoria e de total responsabilidade do treinador e do “presidente”) vai ser de lascar; retranca futebol clube com um no gol e dez recuados, diferentemente do belo futiba apresentado recentemente pelo Santos e pelo Barcelona. Dunga quer jogador "raçudo" e nós queremos "classudos", senão vai ser o mesmo sofrimento de 1994; quando um a zero era goleada (tempos idos da "Era Dunga", lembram?) . Como diz aquele locutor histriônico global, “haja coração!”

Um lugar legal em Santos.

2010-05-04T15:38:00.007-03:00

Homenageando a talentosa equipe de garotos que trouxe o título do Campeonato Paulista de 2010 ao time santista, deixo aqui algumas fotos que fiz de um local bem bacana que conheci em Santos neste fim de semana. Próximo do centro histórico da cidade há o morro de Monte Serrat, onde em 1927 foi inaugurado o bonde funicular que transportava a elite cafeeira até o alto do morro para apostar no Cassino Monte Serrat, que em seu período de glamour recebeu presidentes, grandes orquestras internacionais e artistas como Carmem Miranda, Francisco Alves e Sílvio Caldas até ser fechado, em 1946, quando o presidente Gaspar Dutra proibiu o jogo no Brasil. Um lugar agradável que ainda conserva as características originais da decoração da época. Atualmente o imenso salão e o terraço são alugados para festas, e no primeiro pavimento funciona uma cafeteria com vista para toda a cidade.

O estranho é que não encontrei quem soubesse, para nos informar, a localização do bonde de Monte Serrat. Pior. Estávamos a menos de duas quadras do local e ainda assim havia quem não sabia da existência do tal ponto turístico. E isso se repetiu noutros lugares dos quais pedíamos informações. Acho que assim como acontece em Sampa, parte da população santista não tem o menor conhecimento dos locais históricos e turísticos de sua cidade. Acredito que a rotina do trabalho não permite ao paulistano e ao santista conhecer suas cidades, lamentavelmente.

Serviço: Monte Serrat – Praça Correia de Melo, 33. Ida e volta de bonde funicular: R$ 17,00. Funcionamento: segunda a domingo das 8 às 20h, com partida a cada 30min. Te.: (13) 3221 5665 – www.monteserrat.com.br

(Zequinha Imagens - clique nas fotos para ampliá-las)

Estacionamento do cassino na década de 20 e no domingo passado.

Elite paulistana e santista que frequentava o cassino.

Entrada do cassino e parte da vista da cidade

Ao Pé do Rádio AM

2010-04-28T19:27:00.003-03:00

As lembranças que trago de minha infância passam pelos processos cognitivos sensoriais: são memórias emocionais e auditivas. Principalmente a auditiva. Evoco e consagro as canções que dos 4 aos 14 anos eu ouvia no rádio AM da cozinha, enquanto dona Conceição, minha mãe, pilotava sua máquina de costura para complementar o orçamento - que não era moleza; 5 filhos, fora os agregados de ocasião. Em casa se escutava rádio às 24 horas do dia (um aluno de 13 anos, outro dia, me perguntou o que era essa tal de rádio “AM” que eu tanto falava, pode?). Tínhamos um Sterio Sharp de última geração (que meus irmãos compraram em 1978) onde escutávamos elepês de trilhas das novelas globais e compactos do Michael Jackson e Elvis Presley. Mas era no rádio AM que meu HD interno se abastecia de informações (e emoções) musicais. O mercado fonográfico e alguns críticos preconceituosos rotularam de “brega” as canções popularizadas neste período através das emissoras AMs. A nata intelectual, êmepebezista, da época tratava de “cafona” esses cantores e compositores dos anos 70. Diziam não haver valor estético nas criações de um Odair José, Waldik Soriano, entre outros. Não quero destrinchar esse assunto por aqui. Não tô afim. Se alguém se interessar pelo tema, leia o revelador EU NÃO SOU CACHORRO, NÃO – A MÚSICA POPULAR CAFONA E DITADURA MILITAR do historiador Paulo Cesar Araújo (editora Record-2002). O que quero mesmo é deixar aqui vários registros sonoros que meus olhos e sentidos infantis captaram.

Ps: vou postar outras canções (da época) aqui e no Facebook, assim que eu for encontrando no you tube.

“O Mais Importante é o Verdadeiro Amor” – um clássico que tocava em todas as paradas de sucesso das AMs.

“Chiclete Cabochard” – Essa eu também escutava ao pé do rádio AM da cozinha.

Por essa eu pedia pra dona Conceição dar um tempo na sua máquina de costura.

Quando tocava ALOUETTE no rádio eu parava pra ouvir Denise Emmer, a filha da Janete Clair. Aos 10 aninhos o “brega” francês também me emocionava.

Senhor Rubinato

2010-04-23T13:53:00.003-03:00

Um bom programa para este domingo é ir à área externa do Auditório do Ibirapuera para a comemoração dos 100 anos do senhor João Rubinato, quero dizer, ADONIRAN BARBOSA. Vai ser um showzão totalmente gratuito com a participação dos DEMÓNIOS DA GAROA, de JAIR RODRIGUES, VÂNIA BASTOS, EDUARDO GUDIM, PATTY ASCHER, ROGER MOREIRA, ARNALDO ANTUNES, LÍNGUA DE TRAPO e a orquestra ARTE VIVA, do maestro AMILSON GODOY - todos interpretando músicas do Adoniran, é claro.

Serviço:
Show homenagem a Adoniram Barbosa. Dia 25/04/2010. Às 11h no auditório do parque Ibirapuera – entrada pelos portões 2 e 3. Entrada franca.

"Uma Grande Invenção"

2010-04-20T10:27:00.003-03:00

Não tenho tanto apego à tecnologia de ponta. E-book, Kindle, iPad, iPod, iPhone, essas coisas não me fazem a cabeça, mas a invenção abaixo és mucho notable, sensacionales.
Una bienvenida tecnologia.

"É TUDO VERDADE (infelizmente)"

2010-04-08T17:25:00.007-03:00

Amigos, vendo o desespero nos rostos dos atingidos pelos deslizamentos de encostas no Rio de Janeiro fico sem tesão de falar dos eventos culturais que rolam neste fim de semana em Sampa. Tá. Por aqui aconteceu o mesmo, eu sei. Mas o que é de lascar é ver governador, prefeito (tanto de lá quanto de cá) fazerem pose de samambaia, como se o problema não fosse deles. Vamos investir uma nota em estádios até 2014 e 2016 porque alcançamos o status de auto-suficiência. Segundo Lula, pós-crise financeira internacional, somos exemplo pro primeiro mundo; temos condições até de emprestar dinheiro pro FMI. Socorremos Haiti, Chile como se não tivéssemos crônicas de hecatombes anunciadas. Desculpe-me, caro leitor, mas tem dia que dá vontade de xingar e não fazer poema algum. Tem dia que dá vontade de perder a ternura e endurecer.

Mas vamos em frente. A partir de hoje, dia 8, até o dia 18 de abril rola o festival internacional de documentário É TUDO VERDADE 2010. Não gostei muito da programação deste ano e acho até que os promotores do evento não conseguiram recursos suficientes, tanto que há pouco anúncio, nem mesmo na Internet. Nem cartaz eletrônico dessa edição foi disponibilizado na rede. O legal desse festival é que tudo é de graça; o saco é ficar horas em filas monstruosas pra conseguir ingressos para as sessões, que este serão no ESPAÇO UNIBANCO DE CINEMA, SALA CINEMATECA, CCBB, RESERVA CULTURAL. Para ver toda a programação clique aqui

Entre os mais de 50 documentários (curtas e longas metragens) fiz uma seleção de 10 e deixo as dicas abaixo, juntamente com o link do filme.

“Uma Noite em 67” – Espaço Unibanco Augusta - dia 9 (às 21h) dia 10 (15h) http://www.etudoverdade.com.br/2010/busca/detalhes.asp?id=10579&lng=
“Viagem em Redor de São Paulo” – Cinemateca - dia 12 (20h) dia 17 (18h)
http://www.etudoverdade.com.br/2010/busca/detalhes.asp?id=11068&lng=
“Doce Brasil Holandês” – Reserva Cultural – dia 11 (21h) dia 14 (19h)
http://www.etudoverdade.com.br/2010/busca/detalhes.asp?id=10719&lng=
“O Contestado/Restos Mortais” – Espaço Unibanco – dia 12 (21h) dia 13 (15h).
http://www.etudoverdade.com.br/2010/busca/detalhes.asp?id=10724&lng=
“Programa Casé” – Espaço Unibanco – dia 13 (21h) dia 14 (15h).
http://www.etudoverdade.com.br/2010/busca/detalhes.asp?id=10792&lng=
“O Homem Mais Perigoso da América” – CCBB – dia 9 (15h) dia 10 (19h)
http://www.etudoverdade.com.br/2010/busca/detalhes.asp?id=10592&lng=
“O Povo contra George Lucas” – Reserva Cultural – dia 9 (21h) dia 10 (16h)
http://www.etudoverdade.com.br/2010/busca/detalhes.asp?id=10976&lng=
“Quando o Dragão Engoliu o Sol” – Reserva Cultural – dia 12 (21h) dia 10 (14h).
http://www.etudoverdade.com.br/2010/busca/detalhes.asp?id=10232&lng=
“De Volta a Vida” – Cinemateca – dia 11 (20h) dia 12 (18h) e no CCBB, dia 18 (19h).
http://www.etudoverdade.com.br/2010/busca/detalhes.asp?id=10584&lng=
“Querida Mãe” – Espaço Unibanco – dia 9 (19h) dia 15 (17h)
http://www.etudoverdade.com.br/2010/busca/detalhes.asp?id=10646&lng=

"O Santo Nosso de Cada Dia"

2010-03-29T20:36:00.006-03:00

Caro amigo leitor: você sabia que ontem, domingão, foi dia de Santa Estela do Estilingue? Que hoje é dia de São Cabela, e que amanhã vai ser dia de São Mal Empilhado? Sabia, não? Já ouviu dizer que o próximo primeiro de abril vai ser dia de São Martin da Peruca Black? Se você está numas de fazer alguma prece e não sabe pra que santo apelar... seus problemas se acabaram! Agora você tem uma boa alternativa ao calendário católico; é que o chargista e ilustrador KARMO disponibilizou na internê o seu TODO SANTO DIA: 365 SANTOS DE INVENÇÃO PARA MILAGRES DE OCASIÃO. Clique aqui e selecione, com um pouco de bom humor, um interlocutor com o divino de seu agrado.

PORCAS BORBOLETAS

2010-03-17T17:58:00.004-03:00

Essa dica é para os amigos interioranos. É que a banda PORCAS BORBOLETAS, a partir do dia 20, está em turnê por diversas cidades paulistas. Já disse por aqui que as melhores descobertas musicais que fiz em 2009 foram as meninas do projeto 3NaMassa, a pernamba LULINA, a TRUPE CHÁ DE BOLDO e os mineirinhos do PORCAS BORBOLETAS. Foi no encerramento da Balada Cultural do Marcelino Freire, em novembro passado, que me embasbaquei com o literalismo performático de Danislau e de Banzo, vocalistas e músicos da banda. Essa molecada de Uberlândia já fizeram até trilha sonora pra cinema (pro filme “Nome Próprio” de Murilo Salles). No recente disco “A PASSEIO” contaram com a participação de gente graúda como Arrigo Barnabé, Paulo Barnabé, Bocato e Simone Soul. Eles, quase todo mês, se apresentam por aqui no StudioSP, lá pelos lados do baixo Augusta, no coração pulsante de Sampa. Eu os recomendo.

TURNÊ:
20/03 - Franca (SP) - Mestiço Bar
21/03 - Araraquara (SP) - Teatro Wallace Leal Valentin Rodrigues
22/03 - São Carlos (SP) - Rádio UFSCAR
23/03 - São Carlos (SP) - Palquinho Maluco - UFSCAR
24/03 - Campinas (SP) - Bar do Zé
25/03 - Bauru (SP)
26/03 - Ribeirão Preto (SP) - Bronze Night Club
27/03 - São Caetano (SP) - Espaço Cidadão do Mundo
28/03 - Sorocaba (SP) - Parque das Águas
29/03 - Bragança Paulista (SP) - Espaço Edith Cultura

Mais informações clique aqui.

Abaixo o vídeo com a música “Nome Próprio” para o filme de Murilo Salles.

"V DE VERSO"

2010-03-12T16:15:00.003-03:00

Meu amigo Chacal avisa que ele e os poetas Fabio Malavoglia, Fabiano Calixto, vão abusar do verso e dar asas à poesia lá SESC Consolação; a partir da semana que vem vai rolar oficina de poesia e recital aonde vão tentar “adequar o prazer de escrever com a perícia em apresentar o poema ao vivo”, unindo “letra ao corpo” e a “emoção acumulada ao tiro do instante. Solver e coagular”.
O curso se chama “V DE VERSO” e vai Abril a Junho, com récitas mensais e aulas aos sábados. As inscrições já estão abertas e o curso é gratuito. O SESC Consolação fica na Rua Dr. Vila Nova, 245 e o telefone é 3234-3000. E tem o e-mail vdeverso@consolacao.sescsp.org.br

E nesta segunda, dia 15, às 19h, rola o encontro pro lançamento do projeto na área de Convivência do Sesc Consolação. Vão estar por lá Chacal, Fabio Malavoglia, Fabiano Calixto, Ademir Assunção, Barbara Malavoglia, Fernanda D’Umbra, Marcelo Montenegro, Pedro Vicente, Rui Marcarenhas e Roberta Estrela D’Alva. E eu também, of course!

A idéia dos módulos é trabalhar o tema para apresentação no recital ao final do mês. quem quiser fazer apenas um módulo e houver vaga, poderá fazer.
Devido à quantidade limitada de vagas, V de Verso vai ser dividida em duas turmas (com 30 alunos cada): Aproximações Poéticas (voltada à apresentação geral do panorama da poesia, a cargo de Fabiano Calixto) e Performances Poéticas (focada na apresentação poética, com Chacal e Fabio Malavoglia).

PROGRAMA

Abril

ERRAR : o incorrer em erro e a errância, a “contribuição milionária de todos os erros” (Oswald de Andrade), as peregrinações literárias (Mário de Andrade, Whitman), o “estar a caminho” (poetas zen, beats), a liberdade necessária para criar.

Maio

O OLHAR : a poesia, “máquina de como ver” (João Cabral), a fanopéia, dança das imagens no poema (Pound), os “poemas kodak” (Oswald).

Junho

A VOZ : o DNA da poesia na oralidade, dos aedos e bardos aos poetas de cordel e ao rap, a função e o impacto da palavra falada, os radiopoemas, poesia e TV.

VÍDEOS DO VIVA PIVA

2010-03-09T19:28:00.005-03:00

Semana começou corrida, mas passo aqui e deixo alguns vídeos que registrei durante o VIVA PIVA, encontro que rolou neste último sábado para arrecadar grana pro tratamento médico do poeta ROBERTO PIVA. Bom. Pra não ficar dizendo que o evento foi isso e aquilo, e pra também não ficar apenas em imagens estáticas de fotografias, é que deixo esses vídeos pros leitores sentir um pouco do clima bacana que tomou conta do Espaço B_arco no Viva Piva.

Em mão, segue a primeira imagem que fiz do MARIÃO (o Bortolotto) depois da barbárie urbana que sofreu o dramaturgo em dezembro passado. Ele, em seu blog, diz que anda mal humorado, sem paciência, mas é tudo mentira: ele continua educado, cumprimenta todos com afeto, e anda até com um ar “simpático”. No vídeo ele lê ROBERTO PIVA com o auxílio (pra lá de luxuoso) de seu amigo Flávio Vajman na gaita.

(as imagens estão um pouco saturadas)

Abajo: El escriba y también poeta XICO SÁ, con su corazón y alma selbagens, saluda ROBERTO PIVA, el sublime poeta de las calles ulceradas de San Plabo.

E quem também apareceu foi o professor, filósofo, escritor, tradutor, poeta, porralouca e citarista, ALBERTO MARSICANO
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Mudando o assunto: logo mais à noite, das 19h às 21h30, na Livraria da Vila da Fradique Coutinho, rola o lançamento de “ALAMEDA SANTOS”, segundo romance de IVANA ARRUDA LEITE – evento vai ser bebemorado depois na Mercearia São Pedro.

"VIVA PIVA"

2010-03-04T02:42:00.003-03:00

O “VIVA PIVA” vai ser um encontro de poesia e música neste sábado, dia 6, às 20h30, com muita gente pra celebrar a poesia de ROBERTO PIVA e arrecadar grana pra ele, que está passando por tratamento médico.
Para quem não sabe, Piva é um dos nossos primeiros poetas gestados, em terra brasilis, pela Beat Generation, muito antes de Wally, Chacal, Cacaso, Torquato. Em 1963 lançou o livro "PARANÓIA" que ficou conhecido como um dos melhores retratos poéticos da metrópole paulistana.
O encontro é no Espaço Cultural B_arco, que fica na rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 426, em Pinheiros. Vão estar por lá Claudio Willer, João Silvério Trevisan, Mario Bortolotto, Marcelino Freire, Lourenço Mutarelli, Xico Sá, Ademir Assunção, Nelson de Oliveira, Edvaldo Santana, entre outros.
Não será cobrado o ingresso: serão recolhidas doações.

Abaixo, o poema “Paranóia”. E clique aqui para ver o pequeno documentário feito pela TV Brasil com Piva.

Eu vi uma linda cidade cujo nome esqueci /onde anjos surdos percorrem as madrugada tingindo seus olhos com/ lágrimas invulneráveis/ onde crianças católicas oferecem limões para pequenos paquidermes/ que saem escondidos das tocas/ onde adolescentes maravilhosos fecham seus cérebros para os telhados estéreis e incendeiam internatos/ onde manifestos niilistas distribuindo pensamentos furiosos puxam a descarga sobre o mundo/ onde um anjo de fogo ilumina os cemitérios em festa e a noite caminha no seu hálito/ onde o sono de verão me tomou por louco e decapitei o Outono de sua última janela/ onde o nosso desprezo fez nascer uma lua inesperada no horizonte branco/ onde um espaço de mãos vermelhas ilumina aquela fotografia de peixe escurecendo a página/ onde borboletas de zinco devoram as góticas hemorróidas das beatas/ onde os mortos se fixam na noite e uivam por um punhado de fracas penas/ onde a cabeça é uma bola digerindo os aquários desordenados da imaginação.

Outra Mania

2010-03-01T19:28:00.010-03:00

Já falei aqui da mania que tenho de assuntar a leitura alheia em ônibus, metrô, fila de banco e em qualquer lugar, habito que me rendeu excelentes dicas como “Feliz Ano Velho” de Marcelo R. Paiva, “Olga” de Fernando Morais e mais recente, o “Máquina de Pimbal” da Clarah Averbuck. Bom. Mas agora tenho de falar de outra esquisitice adquirida. Reconhecendo a nossa deblacle social, por solidariedade, aceito sempre panfletos, filipetas, cartões, folhetos quando me oferecem pelas ruas. Às vezes até leio algum, mas de costume vão parar em meu bolso (ou na mochila) e mais tarde nalguma lata de lixo – minha mãe reclamava da quantia exagerada de papéis nos bolsos de minhas roupas quando elas iam pra máquina de lavar. Tenho amigos que ficam putos porque, no banco do carona, apanho todas as propagandas de empreendimentos imobiliários que entregam nos semáforos de Sampa. A maluquice é tão grande que se um idoso tiver distribuindo folhetos me dá uma vontade lascada de ajudar o velhinho a terminar logo a tarefa. Tá! Isso é estranho mesmo. Mas algumas vezes me divirto. Como é o caso desses dois panfletos que estão abaixo.

O que, primeiramente, me chamou a atenção neste aqui é que ele me fez lembrar o já saudoso “Pena Branca” - morto recentemente -, que integrava a excelente dupla caipira PENA BRANCA e XAVANTINHO. Depois foi a “sinceridade” e a convicção desse vidente e conselheiro espiritual: “...eu não prometo, eu faço!” Então fica a pergunta: Será que ele cura charlatanismo também?

O panfleto debaixo tenho que transcrevê-lo porque a digitalização não ficou clara.

“DEUS EXISTE – É HORA DE BUSCÁ-LO
Um homem foi ao barbeiro para cortar o cabelo como ele sempre fazia. Ele começou a conversar com o barbeiro e conversaram sobre vários assuntos. Conversa vai, conversa vem e começaram a falar sobre Deus... – ‘Eu não acredito que deus exista como você diz’. ‘Por que você diz isto?’, o cliente perguntou. – ‘Bem, é muito simples. Você só precisa sair na rua para ver que Deus não existe. Se Deus existisse, você acha que existiriam tantas pessoas doentes? Existiriam crianças abandonadas? Se Deus existisse, não haveria dor ou sofrimento. Eu não consigo imaginar um Deus que permite todas essas coisas’. O cliente pensou por um momento, mas ele não quis dar uma resposta para prevenir uma discussão, o barbeiro terminou o trabalho e o cliente saiu. Neste momento, ele viu um homem na rua com barba e cabelos longos, parecia que já fazia um bom tempo que ele não cortava o cabelo ou fazia a barba ele parecia sujo e arrepiado (sic). Então o cliente voltou para a barbearia e disse ao barbeiro: - ‘Sabe de uma coisa? Barbeiros não existem’ [se a historinha terminasse aqui até que estava legal, mas ela continua...] ‘Como assim eles não existem?’, perguntou o barbeiro. ‘Eu estou aqui e eu sou um barbeiro’. ‘Não!’, o cliente exclamou. ‘Eles não existem porque se eles existissem não existiriam pessoas com barba e cabelos longos [o sublinhado é meu] como aquele homem que está andando ali na rua’. ‘- Ah, mas barbeiros existem, o que acontece é que as pessoas não me procuram, e isso é opção delas’. – ‘Exatamente’, afirmou o cliente. ‘É justamente isso. Deus existe, o que acontece é que as pessoas não o procuram, pois é uma opção delas, e é por isso que há tanta dor e sofrimento no mundo’”. (autor desconhecido)

A história é bem xaropinha, mas eu caí na gargalhada ao matutar que meus cabelos compridos e minha vasta barba só existem porque barbeiros não existem. Rá rá rá!

4 RAPIDINHAS SEM SAIR DE DENTRO (eba!)

2010-02-22T18:35:00.003-03:00

É gente... Esta semana tem muita coisa legal rolando em Sampa. Entonces, aqui vão as dicas:

1. Amanhã, dia 23, o escritor pra lá de polêmico Marcelo Mirisola lança MEMÓRIAS DA SAUNA FINLANDESA no Espaço Parlapatões na Praça Rusvel, 158, a partir das 18h. Vai ter leitura de diversos textos do autor. Ps: sou um dos que confessa ser leitor assíduo de Mirisola – nem sempre concordo com suas ironias, mas sou fissurado por sua narrativa. Ah! Eu já li o Memórias da Sauna Finlandesa e recomendo.

2. Ainda nesta terça, dia 23, a pernamba LULINA, que está lançando “Cristalina” seu primeiro disco de gravadora, se apresenta totalmente digrátis no projeto PRATA DA CASA na Choperia do Sesc-Pompéia que fica na rua Clélia, 93 – às 21h. Dela eu nem preciso dizer que gosto, né?! Mais informação no http://lulilandia.com.br

3. De quarta a domingo, de 24 a 28, vai rolar no Itaú Cultural uma mostra-homenagem ao dramaturgo MARIO BORTOLOTTO pelos seus 30 anos de teatro, com bate-papos, pocket-shows poéticos, leitura de textos, debates, vídeos. Muitos convidados como Marcelo Rubens Paiva, Jotabê Medeiros, Jefferson Del Rios, Reinaldo Moraes, Beto Brant, Ademir Assunção, Paulo Carvalho (Paulão, do "Velhas Virgens") vão falar sobre a obra do autor. Os eventos acontecem sempre às 20h. A programação completa está aqui

4. No dia 26, sexta-feira, no Sesc-Pinheiros, dentro II Encontro de Literatura e Erotismo, tem bate-papo com os escritores Xico Sá, Luiz Roberto Guedes e Claudio Willer cujo tema é Experiência Erótica: Leitor e Escritor. Vai ser no auditório do terceiro andar, às 20h. E no dia 27, às 17h, a filósofa Marcia Tiburi conversa com o escritor Evandro Affonso Ferreira sobre Erotismo e Discurso: Aparecimento e Construção do Corpo na Literatura. É no mesmo auditório do terceiro andar. O Sesc-Pinheiros fica na rua Paes Leme, 195, em Pinheiros. Programação completa aqui

Caranguejo na Avenida Paulista.

2010-02-18T18:30:00.005-02:00

Temos caranguejo na Avenida Paulista que vem de lá de algum estuário do Recife. Só que esse tem nome e sobrenome, com cheiro de lama e gosto de caos. Na semana antes do carnaval fui ver a exposição Ocupação-Chico Science, projeto que rola até o comecinho de abril no primeiro andar do prédio do Itaú Cultural. Dessa vez o Itaú traz objetos pessoais, fotos, depoimentos sobre vida e obra do músico pernambucano; principal cabeça do que ficou conhecido como movimento Mangue Beat. Críticos e especialistas em cultura costumam dizer que o som gerado por Chico e pela Nação Zumbi “reposicionou o Brasil no cenário da música, reverberando no cinema, no design, nas artes plásticas, na moda, na cibernética...” Eu não posso afirmar nada disso. Digo apenas que quando vi Chico & Nação Zumbi pela primeira vez achei o grupo uma mistura de muitos elementos visuais e musicais que eu já vira nalgum lugar. Mas quando descobri que aquilo fazia parte de uma agitação organizada, para qual havia até manifesto revelador (chamado “Caranguejo com Cérebro”) de uma “Manguetown”, aí me interessei pela coisa e fui atrás. Depois me assombrei com a quantidade de admiradores da banda; um fenômeno tocado em todos os bares e festas daqui da Sampa. Um som que misturou ritmos regionais nordestinos – como o maracatu – com rock, hip hop e música eletrônica. Bom. E o legal daquilo é que Chico e Nação Zumbi não estavam sozinhos, com eles: Mundo Livre S/A, Mestre Ambrósio, Otto, Cascabulho, Cordel do Fogo Encantado, Mombojó, Sheik Tosado. Por fim um novo pop brazuca ecoou e os caranguejos recifenses foram soltos pelo mundo. Fred Zeroquatro, músico do Mundo Livre S/A, disse que “viu o que era uma brincadeira de mesa de bar se transformar em algo que mudaria para sempre uma cidade e a história da música brasileira”
Quanto à exposição tenho de dizer que é muito restrito o espaço destinado a esse projeto Ocupação (que já expôs a obra de Paulo Leminski, Zé Celso, Nelson Lernier, entre outros). Essa mostra acontece de 4 de fevereiro a 4 de abril (de terça a sexta, das 10h às 21h; Sábs., doms. e feriados, das 10h às 19h) - Itaú Cultural (Avenida Paulista, 149) Entrada franca. Informações clique aqui
E uma versão paulista do Rec-Beat (que ganha o nome de “PompéiaBeat”) , festival de música que rola no Recife há 15 anos. A partir de hoje são 3 noites de shows de grupos pernambucanos e estrangeiros no SESC Pompéia. Abaixo segue a programação.

POMPÉIA.BEAT
De 18 a 20/02/2010 – São Paulo/SP
SESC Pompeia (Choperia) – Rua Clélia, 93
Ingressos: R$ 24,00 (inteira), R$ 12,00 (meia) e R$ 6,00 (trabalhadores associados do SESC e dependentes)
Classificação indicativa: Maiores de 18 anos
Informações: http://www.recbeat.com/ / http://www.sescsp.org.br/
Programação:
QUINTA – 18/02/2010 – 20h
Kevin Johansen (Arg) e A Banda de Joseph Tourton (PE)
SEXTA – 19/02/2010 – 20h
Madensuyu (Bel) e Diversitronica (PE)
SÁBADO – 20/02/2010 – 20h
Cabezas de Cera (Mex) e Ska Maria Pastora (PE)

"O Baião e Minha Musa"

2010-02-09T06:08:00.011-02:00

O HOMEM QUE ENGARRAFAVA NUVENS de Lírio Ferreira me deixou emocionado quando saí do cinema neste domingo. O documentário é uma aula sobre baião, sobre a cultura do homem do Nordeste (com seu machismo típico), e fala da obra - e de uma parte dolorosa da vida íntima - do “doutor do Baião”, HUMBERTO TEIXEIRA; parceiro de LUIZ GONZAGA em "ASA BRANCA", "BAIÃO", "ASSUM PRETO", "PARAÍBA", "RESPEITA JANUÁRIO", "NO MEU PÉ-DE-SERRA" entre tantas. O filme traz o contexto em que a parceria Gonzaga/Teixeira catapultou o baião para outros continentes; uma música prestigiada até entre a alheia elite de Copacabana e Ipanema dos anos 40 e 50 - ficando evidente que a dupla sacou o que o migrante nordestino dos grandes centros queria ouvir (no pós-guerra, Luiz Gonzaga era quem mais vendia discos no Brasil – até Carmen Miranda passou a cantar baião).
Humberto Teixeira, compositor, advogado, deputado federal e criador de leis de direito autoral, teve que aprender flauta na infância porque, de acordo com seu pai, piano (instrumento de sua preferência) era coisa de mulher. E bom reprodutor dos valores nordestinos que era dá para se ter uma idéia de como o boêmio-compositor tratou suas belas esposas. É por imposição de Teixeira, que a sua filha, a atriz Denise Dummont (quem teve a idéia e produziu o documentário) deixou de usar o sobrenome da família quando ela quis ser artista. E, sem querer estragar o barato de quem não viu o filme, fiquei com a impressão de que o gênio criador de “Asa Branca” - música que retrata perfeitamente o espírito do retirante nordestino -, era incapaz de compreender seus laços familiares.
Foi partindo da idéia de que “as pessoas conheciam a obra de seu pai e não o que ele era” (o irônico é que em certo momento doloroso do filme, a filha confessa também não saber quem foi seu pai) que Denise Dummont convidou Lírio Ferreira (diretor do longas “Baile Perfumado”, “Árido Movie”, “Cartola: Música Para os Olhos”) para fazerem "O Homem Que Engarrafava Nuvens".
No documentario tem muita gente dando canja: Chico Buarque, Maria Bethânia, Elba Ramalho, Belchior, Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil, David Byrne, Zeca Pagodinho, Lirinha, Otto, Bebel Gilberto, entre outros. Bom. O resultado é bem bacana e emociona. Agora resta esperar o mesmo sobre a vida de Zé Dantas, outro grande parceiro do rei do baião.
Ah! E o que me comoveu também foi rever Denise Dummont, uma de minhas musas dos anos 80. Eu era um pirralho fissurado (maluco) por aquele sorriso tremendamente obsceno que a atriz possuía (será que só eu notava isso?). Me lembro de que assisti ao fraquíssimo “Filhos e Amantes” só para vê-la nuazinha. Mas a gota d’água (para o meu arrebatamento) foi a famosíssima cena picante da piscina de “Rio Babilônia (de 82)” de Neville D’Almeida entre ela e os atores Joel Barcelos e Pedrinho Aguinaga. Dizem, até hoje, que o que rolou naquela cena foi pra valer e nenhum dos atores envolvido nega o incidente. (esses filmes estão na grade do “Canal Brasil” – pra ver a cena da piscina sem cortes clique aqui ).
Em 1987, minha musa foi seduzir - com seu sorriso malicioso - o cineasta Woody Allen (outro fraco como eu), rendendo à atriz uma cena musical no clássico “A Era do Rádio”.

"É HOJE O DIA DA ALEGRIA"

2010-02-05T15:10:00.007-02:00

Pois é! Hoje é dia de cair na folia. Como faço tradicionalmente, há não sei quantos anos, vou ver a banda de velhinhos da BANTANTÃ. E se eu ainda tiver algum gás pretendo ver no domingo, dia 7, o novo bloco chamado ACADÊMICOS DO BAIXO AUGUSTA (na segunda eu posto as fotos aqui). Os detalhes seguem abaixo.

“Pra quem não sabe, o bloco pré-carnavelesco BANTANTÃ foi fundado em 1979 por funcionários da Universidade de São Paulo e freqüentadores dos bares da Avenida Waldemar Ferreira (entrada da USP), e tem como principal característica manter a tradição dos antigos carnavais de rua. O Carnaval da BANTANTÃ, festejado nas principais avenidas da região, ganha força e participação a cada ano que passa. Um dos aspectos de sua originalidade é a irreverência e a espontaneidade de seus foliões, moradores da Região do Butantã. Todos os anos, na sexta-feira, uma semana antes do Carnaval, realizamos nossa festa. Como Banda Popular buscarmos nos pontos sócio-culturais a dimensão de nossa originalidade. Internalizamos a figura de uma Cobra (no caso um Piriquitambóia) e simbolizamos o Museu Biológico, onde estão cerca de cem animais, 60 espécies, entre sapos, lagartos, cobras e aracnídeos. Advém daí o tradicional grito carnavalesco: ‘Arrastando-se feito cobra pelo chão, na dança dos velhos carnavais’".

E logo mais à tarde, a partir das 18h, começa a concentração no Rei das Batidas, na Waldemar Ferreira. Podem ser compradas camisetas (R$10,00 - camiseta e 3 latas de cerveja) e a participação é aberta a todos os interessados. Informações: 3726-8615 ou 7112-0980.

E a novidade do carnaval de Sampa deste ano é o primeiro desfile do bloco ACADÊMICOS DO BAIXO AUGUSTA. Ele é organizado por donos de bares e clubes da região (Consoloção-Centro) e já conta com 2 mil foliões inscritos. Quem me deu o toque foi minha ex-aluna Vilminha que mora nas quebradas da Frei Caneca – ela disse que vai ter muita famosidade entre os participantes. Vai ser neste domingão, dia 7, com concentração a partir da 14h em frente ao Sonique. O percurso é: sair da rua Bela Cintra e descer a rua Augusta até o Studio SP.

E pra animar, aqui vão alguns vídeos que fiz da folia da BANTANTÃ em 2008.

parte 1
http://br.youtube.com/watch?v=lWadd4dHGho
parte 2
http://br.youtube.com/watch?v=DQMI4LrWpe0&feature=related
parte 3
http://br.youtube.com/watch?v=u6EuCjqYtZM&feature=related
parte 4
http://br.youtube.com/watch?v=1vDxbDaw5rY&feature=related
parte 5
http://br.youtube.com/watch?v=4XPu1mAbLg8&feature=related

MEU ANIVERSÁRIO

2010-01-29T21:23:00.003-02:00

Nesta segunda-feira, dia 1º de fevereiro, faço aniversário e alguns amigos sabem que não dou tanta importância a essa minha efeméride, ao mesmo tempo esses amigos são testemunhas de meu apreço à festas, celebrações e principalmente à bebemorações. Aliás, nos meus tempos de militância partidária, estudantil e igrejeira fiquei estigmatizado como “articulador número um” da esquerda festiva (noutro momento falo sobre isso aqui no blog). Quando me perguntam se farei festa no meu aniversário penso/repenso se tenho algo real a comemorar, e como não pinta nada significativo acaba não rolando festejo algum. Mas agora em 2010 finalmente tenho o que celebrar - no entanto é algo tão pessoal que não convém marcar encontro com os amigos. Há exatos 10 anos, no dia 1º de fevereiro de 2000, resolvi me presentear e o melhor regalo seria abandonar o cigarro, largar aquele vício filho-da-puta que me acompanhava desde os 17 anos. No meu caso, me desfazer do hábito não foi tão traumático como é comum entre os dependentes: em poucos meses não sentia mais fissura pela nicotina. Acho que fiz algo legal por mim, pois eu já estava de saco cheio dos cigarros; a grana mensal que gastava dava pra encher a cara de cinema, de livro, de discos e de outras coisas menos atentatórias a moi même. Isto é sim um fato relevante em minha vida e ponto. Não quero com isso deixar a impressão de que me tornei um militante anti-tabagista, pró-saúde - que não apareça alguém querendo me cooptar pra uma campanha antifumo, antidrogas pela Organização Mundial da Saúde. Xô! Vade retro!
Tenho a impressão de que estão tornando hiper careta o nosso cotidiano quando aprovam leis que incidem na privacidade das pessoas, como as que penalizam o fumante (quem concorda diz que são medidas ambientalmente corretas e os escambau). Sou contra quem fuma em espaços fechados (como bares, restaurantes etc.), acho isso um desrespeito: uma falha “educacional”. Mas acho também um ato extremo ter uma lei obrigando esse comportamento ao cidadão. Muito pior é o item incorporado a essa lei que estimula a delação dos estabelecimentos que não a cumprem. Ou seja: estão criando o alcagüete voluntário. Quer coisa mais careta, mais reaça?
Não vejo problema na pessoa querer fumar, cheirar, injetar, beber, se matar; não acredito ser papel do Estado coibir esses anseios do cidadão. Pra mim, perigoso é quando governo e legisladores assumem a postura de “paizão” da nação, a ponto de (re)criar regras de moral e costumes. A história demonstra que esse tipo de políticas invasivas só deu em merda, tanto em países democráticos como em governos autoritários ou comunistas.
Acho até que há um processo internacional de caretização. Vejo igrejas, presidentes, organizações pregando ainda a abstinência sexual pré-marital ou extra-marital. Lembram do jogador Kaká defendendo eloquentemente a virgindade até o matrimônio? Sendo que mais tarde ele deu declarações de que foi “nada fácil chegar ao casamento sem nunca ter estado com uma mulher”. Que triste, né!
Ultimamente defendo o direito inexpugnável de qualquer pessoa enfiar o pé na jaca quando bem entender. Meu pai, pouco antes do 60 anos, quando se deu conta da vida ridícula que levava após a aposentadoria, começou a fumar e a beber. Morreu recentemente por conseqüência de uma cirrose causada pelo consumo exagerando de álcool. Foi um fim triste para a família, mas foi realmente a opção de meu pai. Ele que sempre fora um sujeito chato e intransigente até que estava menos mala-sem-alça; a gente já até ria e cantava junto.
Não bastasse tudo estar tão patético, banal, outro dia, vi um médico, especialista nalguma coisa, numa entrevista em que dizia que comer demais, amar demais, beber demais, fumar demais são o grande mal de nosso tempo. Putz! Sacaram este meu murmúrio?

"Como Fazer Qualquer Pessoa se Apaixonar por Você"

2010-01-28T18:15:00.003-02:00

Foi neste belíssimo curta-metragem (que segue abaixo) de Edson Kumasaka que ouvi pela primeira vez algumas canções da Lulina, de quem já falei muito por aqui. Quando me encontrei com o Edson na Livraria Cultura no fim do ano passado ele me disse que não pôde botar seu filme no YouTube porque ali não é permitido vídeos com mais de 10 minutos. Lamentamos. Agora, depois de um ano do lançamento, Edson disponibilizou o curta no Vimeo.com na integra. Felizmente (ou não, sei lá) a internet tem sido o maior exibidor/divulgador para produtores deste gênero de arte.
Como Fazer Qualquer Pessoa se Apaixonar por Você tem argumento e roteiro da escritora ÍNDIGO, a trilha é da LULINA; no elenco estão BEBEL DE BARROS, FABIANA VAJMAN e WALTER FIGUEIREDO. A direção, fotografia e montagem é de EDSON KUMASAKA.
O curta tem 14:58 minutos e eu gosto muito. Índigo e Edson disseram que o projeto só pegou de verdade quando surgiu a doce trilha composta por Lulina.
É só conferir... (logo no começo há um bip agudo e chato, mas passa rapidinho)

Como fazer qualquer pessoa se apaixonar por você from edson kumasaka on Vimeo.

Homenagem a Sampa

2010-01-21T20:46:00.011-02:00

No próximo dia 25 São Paulo completa 456 anos, por isso peguei minha câmera Casio-Exilim e entrei no APIACÁS/PRAÇA RAMOS-7267 e resolvi fazer uma pequena homenagem à cidade registrando pessoas, carros, prédios e ruas. E como essa linha de ônibus é circular bastou descolar uma poltrona legal e uma única viagem ida e volta pra fotografar esse percurso que faço toda a semana desde que me mudei para Perdizes.
Achei bacana fazer todas as fotos sentadinho de dentro ônibus – em algumas imagens é possível ver os riscos e a sujeira das janelas do coletivo.
Aviso: não quis, com essas fotos, montar um discurso imagético-inteleca-superrevelador-correlacionado-espectralmente-com-alguma-pontecializável-idéia-porralouquense. É só um registro.

(Fotos: Zequinha Imagens - Clique nas fotos para ampliá-las)

"Música Serve Pra Isso"

2010-01-20T20:39:00.006-02:00

É, meus amigos... Quando rola alguma deprê-filhodaputa-de-ocasião lembro de como é bom tocar um instrumento e dessa bela canção do Maurício Pereira e do André Abujamra. Uma poesia metaliguística autoexplicante, sacou?

MÚSICA SERVE PRA ISSO

Se vivendo a minha vida
Sinto a falta de alguém
A saudade me levanta
Sai dizendo para mim
Na tristeza dê um fim:
Tecnologia é tanta!

Microondas, avião
Cumpra a sua função
Calme um coração que sangra
Com uma prova de carinho
Ou pedaços de lembranças
A voz de alguém num instante

E se um raio interromper
Estrondoso e casual
Essas ligações distantes
Que o fogo de um vulcão
Cuspa uma explicação
Que esclareça lentamente

Que o mundo é tão variado
Tanta exclamação que às vezes
Não se nota que é constante
Que uma banalidade
Gere uma canção gigante
Entre numa rádio e cante:

Música serve pra isso.
Música serve pra isso.
Música serve pra isso.
Música serve pra isso.

Clique aqui para ver um vídeo do YouTube com a canção (as imagens são de uma ato em Brasília favorável às pesquisas com células troncos)

Leitura de Verão (dicas dos leitores do blog)

2010-01-15T23:57:00.004-02:00

E a brincadeira de pedir sugestões sobre o que ler durante as férias de verão deu muito certo. Alguns leitores deixaram aqui no blog suas dicas e outros as enviaram para o meu endereço eletrônico. E o legal é que as sugestões foram interessantes, todas do meu agrado (fiquei fissurado pra ler algumas delas) e ninguém indicou títulos de auto-ajuda nem de best-seller. Então aqui vão as dicas:
Laís Lenha, leitora carioca, indicou “DEZ AJUSTADA (Bertrand)” de Maria Beaumont que conta a hilária história de alguém que tenta ficar com um corpo “dez” e acaba num desajuste total. João Gabriel, leitor pernambucano, indicou “CINZAS DO NORTE (Cia. das Letras)”, um romance amargo e político de Milton Hatoum que conta a trajetória de dois amigos. Lavo, que narra tudo em primeira pessoa, é um órfão, criado por dois tios pobres, irmãos da mãe falecida, e de Mundo, ou Raimundo, nascido numa família rica e decadente.
Rogério Vieira, leitor de Santa Rita do Passa 4, interior de SP, deixou a dica de um escritor argentino que eu não conhecia - mas que muito me interessou: “ CONTOS FATAIS/AS FORÇAS ESTRANHAS” (editora Globo) dee Leopoldo Lugones; romance fantástico que fala de ciências ocultas, mitos gregos, bíblicos e lendários.
Silmara Donato, de Santos, indicou “O OLHO DA RUA” de Eliana Brum (editora Globo) – matérias jornalísticas reunidas e comentadas pela autora que revela a banalidade do cotidiano.
Luiz Kert (leitor de ?) indicou o “TEATRO DO ORNITORRINCO/ 30 ANOS” (Imprensa Oficial do Estado) – depoimentos organizados pela atriz Christiani Tricerri e Cacá Rosset sobre os 30 anos do grupo de teatro paulistano.
Marisa Godoy, do Rio de Janeiro, indicou um clássico de Machado de Assis o qual ela está encantada ao ler pela primeira vez neste verão: “O ALIENISTA” é a famosa história do médico Simão Bacamarte que funda um hospital psiquiátrico em Itaguaí, RJ, onde passa a internar todos da cidade que ele julga louco.
Rodrigo Torres, de Sampa, disse que leu nas férias de janeiro de 2009 “O FILHO ETERNO (Record)” de Cristovão Tezza, cujo romance aborda os conflitos de um homem que tem um filho com Síndrome de Down. O protagonista se mostra inseguro, medroso e envergonhado com a situação, mas aos poucos, com muito esforço, enfrenta a situação e passa a conviver amorosamente com o menino.
Alexandre, de Sampa, indica “LEITE DERRAMADO (Cia. das Letras)” de Chico Buarque que está lendo e gostando das histórias de um velho, membro de uma tradicional família brasileira, que narra os acontecimentos dos 200 anos de sua linhagem enquanto está hospitalizado.
“HOMEM NO ESCURO” (Cia. das Letras), romance do escritor norte-americano Paul Auster é a dica da Camila, de Sampa. O livro traz a história de um aposentado que imagina situações e fatos, construindo um mundo paralelo pra tentar esquecer a morte da esposa e outras coisas ruins que o cercam.
E por fim tem o Nilton (leitor de ?) que deixou a dica da fantástica biografia “VALE TUDO” (Objetiva) de Tim Maia feita pelo escritor, compositor, Nelson Motta (essa dica eu também recomendo).
É isso. Obrigado a todos pela participação. Beijabraços e saravá.

UMA ALDEIA

2010-01-07T17:09:00.015-02:00

Há exatos dois anos, nos dias 6 e 7 de janeiro de 2008, fui parar em São Luiz do Paraitinga pra ver as famosas festividades de Folias de Reis da cidade, e recentemente, poucos dias antes do réveillon, bateu uma vontade danada de voltar pra lá na mesma data, mas não rolou. Portanto não cabe aqui mencionar o que senti quando vi as imagens da catastrófica inundação da qual São Luiz foi vítima.
Para quem não sabe, essa cidade, por pura resistência à indústria cultural brasuca, mantém tradicional carnaval somente de Marchinhas, com dezenas de bandas carnavalescas circulando entre os antigos casarões da época do café de São Luiz - mais de 150 mil pessoas vão para esse evento. No ano passado, sob a curadoria da cantora e compositora Suzana Salles, a cidade realizou, em agosto, a terceira SEMANA DA CANÇÃO BRASILIERA, com shows, palestras, debates, festival de música e oficinas. No calendário de eventos de São Luiz do Paraitinga ainda rola a "Festa do Divino Espírito Santo", "Festa do Saci", "Festival de Inverno", "Festival de Marchinhas de Carnaval", "Festa de São Sebastião", entre outras.
Cabe aqui alguma reflexão: a merda da ocupação desordenada e galopante das margens do Rio Paraitinga foi o que possibilitou essa tragédia. Não é culpa do El Niño ou de São Pedro. Homologaram o tombamento dos centenários casarões do centro histórico, mas não fizeram o mesmo com o rio que corta a cidade - não o tratam como patrimônio. Disse Pessoa: “o Tejo não é mais belo que o rio que corre pela minha aldeia, porque o Tejo não é o rio que corre pela minha aldeia”.

Abaixo, o registro fotográfico que fiz dos casarões de São Luiz do Paraitinga em 2008 (quase todos se foram - já não existem mais).

(fotos: Zequinha Imagens - clique para ampliá-las)
Rio Paraitinga, o rio que corre por aquela aldeia.

Havia um charmoso coreto na praça central da cidade.

A igreja matriz São Luiz de Tolosa que não existe mais

Meu amigo Mario Costa e eu num bate-papo no meio da praça

Concentração para a procissão da Congada do Alto do Cruzeiro de São Luiz do Paraitinga.

A simpática e agradável pousada Caravelas e seu jardim florido que ficamos.

Leitura de Férias de Verão.

2009-12-31T17:38:00.012-02:00

É lógico que aproveitarei o que o caderno Mais da Falha de S. Paulo fez no domingo passado quando convidou algumas pessoas - famosidades de vários setores - para criarem um guia de leitura de verão ou do que ler nas férias. Na cara dura vou até me apropriar dos títulos dos capítulos sugeridos pelo jornal, obviamente com pequenas inserções. Tentarei indicar mais de um item por capítulo, resenhado cada sugestão. É isso, meus caros amigos do blog. Boa leitura. Um 2010 bem bacana a nós todos. Menos pentelhação, mais azaração. Aquelabração e saravá!
Ps: minhas dicas são de livros que li em 2009 - e se algum leitor quiser sugerir algo, pra qualquer capítulo, deixe na caixa de Comentários que eu vou acrescentando aqui no texto, devidamente creditado.

1º. NO CARRO, NO AVIÃO, NO NAVIO, NO ÔNIBUS (ou no “busão” do dia a dia).
Primeiro. Para evitar complicações oculísticas recomendo livros cujas fontes sejam maiores que 12, porque letras miudinhas em qualquer veículo em movimento são de lascar.

“Máquina de Pimbal” (Conrad Editora) de Clarah Averbuck é de 2001 e eu cheguei a ele por causa da adaptação que o cineasta Murilo Salles fez dessa história para o cinema. Na minha opinião, a Camila, personagem central do filme “Nome Próprio”, não tem nada a ver com a “Camila” de Averbuck - aliás, o filme é outra coisa bem distante do livro. Alguns críticos “cricris” abominaram a narrativa solta adotada pela autora que parece não estar nem aí para pontuação, que prefere seguir o fluxo de pensamento do que "respeitar" alguma regra estilosa. Forma e conteúdo, pra mim, ficaram bem bacana. Segue um trecho:
“Estranho é o cara sair de maleta às 6h47 da manhã todos os dias, pegar o ônibus até o metrô e do metrô até a pequena companhia de seguros e trabalhar até às 6 em ponto e voltar para casa e comer bife com arroz na frente da TV sem falar com a mulher (que fez o bife com arroz) e nem olhar direito para os filhos (que mal sabem quem é aquele sujeito de barba que eles chamam de pai) e dormir (de pijama azul) logo depois do jornal noturno porque está cansado, muito cansado, e amanhã vai ter que fazer tudo de novo e depois também e depois vai se aposentar e olhar pra trás e achar que a vida foi digna e honesta e justa e que viveu uma rotina estúpida em que não conseguia diferenciar um dia dos outros.”

“Hotel Atlântico” (editora Francis) de João Gilberto Noll é um livro que também virou roteiro pro cinema, só que neste caso eu li o livro primeiro e vi o filme depois. Assim como Averbuck, Noll também escreveu uma história cujo personagem central está longe do seu habitat. Ele é um ator de novelas que se encheu de um monte de coisas e que, estranhamente, por onde passa alguém acaba morrendo. É um bom on the road pra se ler em movimento. Ah! O final surpreende.

2º NO ANO NOVO.
Nesses momentos de passagens as pessoas gostam de se enganar com esperanças, com promessas, com amores vãos e outros coisas. Eu, sem bobear, recomendo “Rasif” de Marcelino Freire e “Hotel Novo Mundo” de Ivana Arruda Leite. O livro de Ivana traz uma personagem que se cansa de sua vida besta e vai viver num decadente hotel onde há outras pessoas que como ela almeja um recomeço. A narrativa e os fatos que se desencadeiam são envolventes, mas eu não curti o final quase feliz da história.
Em Rasif (Record) há os contos (crônicas poéticas) que Marcelino escreve para se vingar. Personagens extraídos do universo dos excluídos e marginalizados que o autor dá a voz; “sobreviventes”, como ele diz. Marcelino até gostaria de escrever outras coisas, mas quando vê, esses seres aparecem sangrando à sua porta. Recomendo o conto “Da Paz” que és una bomba para los puristas.
Ah! Se for ler após alguma ressaca dantesca manda pra dentro dois Engovs com um suco de laranja duplo e procure um canto longe tudo e de todos, é o que eu sempre faço

3º COM CERVEJA, CAIPIRINHA OU ÁGUA DE COCO.
Sozinho, acho maneiro bebericar alguma coisa e ler. Pode ser num boteco ou num quiosque de praia, ou até mesmo debaixo de um guarda-sol com uma caixa térmica devidamente abastecida.
“O Som do Pasquim” (Desiderata) é a reunião das famosas entrevistas do histórico jornal “Pasquim” com personalidades do mundo da música como Antonio Carlos Jobim, Chico Buarque, Caetano, Luis Gonzaga, entre outros. É uma leitura divertida cuja organização é do crítico musical Tárik de Souza. Muito legal é a entrevista com o atual (e desastroso) vereador do município de São Paulo, Agnaldo Timóteo que desce a lenha em Caetano Veloso e noutros nomes da linhagem nobre da MBP tão paparicados pelos reaças e esquerdopatas da época. No final, o vereador faz um mea-culpa bem interessante. “Nos dias de hoje, eu jamais cometeria uma grosseira envolvendo Caetano Veloso (a quem sequer conhecia) por ser um colega além de talentoso, extremamente simples (...) Com relação a Chico Buarque, Milton Nascimento e Tom Jobim, a história desses personagens está acima de uma análise ignorante e preconceituosa de décadas atrás.”

“Pornopopéia” (Objetiva) de Reinaldo Moraes foi, sem dúvidas, o livro mais delicioso que li em 2009. Mas é necessário algumas doses pra deglutir os desdobramentos na vida hedonista do personagem Zeca; quanto à narrativa, quem leu o clássico “Tanto Faz” de Moraes se deleitará. Aqui no blog eu já escrevi sobre a obra. Basta clicar agora pra saber mais desse instigante livro.

4º QUANDO SE ESTÁ SÓ OU PARA ESPANTAR O TÉDIO
“Falo de Mulher” (Ateliê Editorial) de Ivana Arruda Leite parece, pelo título, uma confortável obra dedicada às questões feministas. Mas é muito mais. É algo realmente pra espantar qualquer tédio e qualquer “ismo”. Vejam esses dois bombásticos contos.
“Certas mulheres precisam de grandes provas de amor. Sou das tais. Reconheço que minha insegurança não tem limite. Téo jamais deveria ter se casado com mulher tão destrambelhada. Vivo testando seu amor, perguntando dezenas de vezes ao dia: você me ama? Me derreto com outros homens, dou meu telefone pra qualquer um, só para atormentá-lo. Se ele liga, mando a empregada dizer que saí. Às vezes fico horas sem abrir a boca para vê-lo se remoendo: em quem ela estará pensando? Quando Téo me viu chegar no carro do rapaz do apartamento ao lado, não se conteve. Me arrastou pelos cabelos e me deu um tapa na cara. Um só, bem estalado. Depois atirou-me no sofá e trancou-se no quarto. Dormi sozinha na sala com a certeza de ser amada de verdade, tive lindos sonhos. Mas pela manhã, ao vê-lo tomando café tão silencioso, não resisti à pergunta.”

Outro mini-conto: “O que me irrita nesses rapazes com quem tenho transado é a mania de querer conversar depois do sexo. Saudade do tempo em que os homens simplesmente viravam de lado e dormiam. Eles levaram muito a sério nossas reclamações”

5º EM DIA DE CHUVA.
“Umidade” (Companhia das Letras) é um livro contos de Reinaldo Moraes que também devorei em 2009. São tramas deliciosos com muito sexo e humor. No conto Sidenafil, o autor narra a engraçada saga de um casal que se envolve com os efeitos colaterais do Viagra. E em Privada, Moraes conta a história da garota prestes a perder o namorado pra uma séria concorrente. Os acontecimentos se desenrolam quase todo no bar Mercearia São Pedro e tem personagens reais contracenando com a protagonista, como Mário Bortolotto, Fernanda D’Umbra e Marquinhos, o dono da Mercearia. É divertidíssimo. Ótimo pra dias de dilúvio.
“Canalha” (Bertrand Brasil) de Fabrício Carpinejar ganhou o Jabuti na categoria Contos/Crônicas de 2009. Concordo com o próprio Fabrício que diz que Canalha é um “retrato poético e divertido do homem contemporâneo”. Segue um trecho de “Adorável Canalha”: “É um defeito, mas nada mais delicioso do que ouvir de uma mulher: ‘canalha!’ Ser chamado de canalha por uma voz feminina é o domingo da língua portuguesa. O som reboa redondo (...). Canalha, definitivo como um estampido, como um tapa. Não ser chamado de canalha pela maldade, mas por mérito da malícia, como virtude da insinuação, pelo atrevimento sugestivo (...). Não o canalha que deixa a mulher; o canalha que permanece junto. O canalha adorável que ultrapassou o sinal vermelho para levá-la. O canalha que é rude, nunca por falta de educação, para acentuar a violência do amor. Canalha por opção, não devido a uma infelicidade e limitação intelectual. Canalha em nome da inteligência do corpo (...).”

Poesia Pura

2009-12-27T13:43:00.007-02:00

Ontem fui pra assistir a um filme, mas o que vi foi poesia. E “poesia não é crime, ainda que não rime, se ela for sublime é tudo que a redime”, diz o chargista Laerte na tirinha postada aqui no blog. Numa dessas de ir pro cinema sem ter ainda decidido o que ver acabei acertando na escolha (isso nem sempre acontece; nessas condições já assisti cada “coisa” que não merece sequer ser chamado de “filme”). Poesia em forma de imagem ou cinematografia poética. O que vi projetado foi algo sublime da diretora alemã Doris Dörrie capaz de suscitar a inveja benigna em Yasujiro Ozu, Wim Wenders e Jim Jarmusch - entre outros tantos -, poetas da sétima arte.
HANAMI – Cerejeiras Em Flor (Kirschblüten - Hanami, o título original) estreou nesta sexta em Sampa e conta a inesperada mudança de rotinha na vida do casal alemão de meia idade Rudi e Trudi, que se redescobre depois que sai de um vilarejo distante na Bavária para Berlim. A sensação da proximidade da morte faz com que o casal descubra desejos reprimidos, descubra também os monstrengos que criaram, filhos chatos sem tolerância alguma à recente companhia dos pais. Tudo caminhava para a tragédia, eu me angustiava por isso, mas o que vi foi a recuperação ou o desabrochar de sentimentos que mudam o rumo da história e que comove o espectador. Como nos movimentos lentos e simples do Butô japonês, a diretora cria um elo entre paisagens rurais alemãs e o distante Monte Fuji; uma fotografia encantadora de similaridades. Uma mesma natureza também de sensações quando Rudi conhece Yu, a jovem artista de rua num jardim de belas cerejeiras floridas nas proximidades da cidade de Tóquio, no Japão. Bom. O meu critério pra dizer que um filme me marcou (que é grandioso) é quando fico rememorando cena por cena durante dias, e também quando sinto aquela comichão danada de revelar os detalhes, mas faço bem em me calar agora pra não estragar as surpresas.
HANAMI é um longa metragem alemão de 2008 que teve boa acolhida por aqui na 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Resumindo: o filme trata simplesmente da eterna vontade de realizar os sonhos. Trata poeticamente as relações de amor e de desamor (de certa forma saí do cinema aliviado, saquei que não sou – e não fui – tão escroto com meus pais como os filhos de Rudi e Trudi os são).
Ah! E por falar em amor, logo depois do filme, notei que alguém andou pichando a frase “mais amor por favor” nos antigos orelhões da Avenida Paulista (as fotos seguem abaixo).

Sobre Bortolotto II

2009-12-23T18:49:00.006-02:00

O meu amigo Chacal foi visitar o Marião no hospital e viu que ele estava mais magro e tranqüilo. Estava sentado numa poltrona com um tubo ligado a uma máquina injetando antibiótico. O quarto do Marião tem conforto e TV a cabo. Ler ainda fica difícil com o braço quebrado. Sua filha, Isabela, acompanhando o pai direto.
Bortolotto tá ainda um pouco abatido e assustado. Tem apenas 2 semanas da pancada que levou. Das 3 balas, 2 ficam em seu corpo como num poema de Cabral. Agora é aguardar o pulmão se recuperar – fazer fisioterapia - para poder operar o braço esquerdo, que dói quando ele o movimenta. Mário vez em quando caminha pelo corredor do hospital, lentamente. Uma grande cicatriz de lado a outro do peito e uma mancha roxa no ombro esquerdo dão a ver o tamanho do prejuízo.
Mário escapou. Está se recuperando bem. E em pouco tempo, deve estar em casa.

Abaixo, o poema “Baleado” de Luis Felipe Leprevost que vi no iutube (mais abaixo o vídeo).

"Foi dar um passeio e foi baleado. Foi pro colégio e foi baleado. Foi no cinema e foi baleado. Foi ali na banca de jornal comprar a Gazeta pra saber se muita gente tinha sido baleada e foi baleado. Foi no Mac Donald´s e foi baleado. Foi na casa da Tia e foi baleado. Foi numa festinha, foi se divertir, viajou pra descansar, foi contratar um advogado, foi a uma estréia de teatro, foi participar de uma reunião, foi olhar na janela pra ver se tava chovendo e foi baleado. Foi no supermercado e foi baleado. Foi no futebol, foi andar de metrô, foi dar uma canja no show de um amigo e foi baleado. Foi no curso de dança de salão, foi no shopping, foi rezar na igreja, foi na livraria pra ficar mais inteligente e foi baleado. Foi pegar uma praia e foi... Só tava passando distraído, assobiando uma melodia bem suave e lírica, assobiando assim como quem não quer nada, como quem não quer problema na vida, só tava passando, olhando a paisagem bonita, pensando em pedir a colega de trabalho em namoro, pensando que podia levar ela pra jantar fora, depois dar uma dançada, quem sabe rolasse um motel, mas foi baleado. Até que um belo dia decidiu que também ia armado. Então foi armado, foi armado até os dentes e perdeu os dentes."

"MONOCROMATIZANDO-SE"

2009-12-16T14:00:00.007-02:00

Um Yellow Zeca
E um Blue Zeca no the wall

"ERA UM DOMINGÃO..."

2009-12-11T20:54:00.015-02:00

Notícia boa: o Marião já tá consciente, desentubado (está até sentando) e reclamando do seu coturno que desapareceu, conclusão: Bortolotto tá de volta e "normal". Beleza! Então posso postar as fotos do meu domingão passado que foi bom demais. Primeiro; almoço no formidável CONSULADO MINEIRO – depois muita música na Praça Benedito Calixto pra comemorar os 30 anos do Lira Paulistana. Tudo isso sem essa chuvarada que já encheu o saco.

O charmoso Consulado Mineiro na praça Benedito Calixto, em Pinheiros, sem a muvuca rotineira dos sábados por causa da feira de artes.
A opção mineira "light" foi o frango com quiabo, mais porção de mandioca frita com torresminho à pururuca - sem me esquecer da caipirinha e da cerva gelada. Ê vidão, uai!!

Já de bucho cheio, pra começar, nada melhor do que Língua de Trapo, que não podia faltar nas comemorações dos 30 anos do Lira Paulistana.

Imagem do povo que ocupava a praça.

Depois foi a vez da Isca de Polícia, a primeira banda a acompanhar o Nego Dito, Itamar Assumpção - Abaixo as backing vocals Suzana Salles e Vange Milliet

O grande e talentoso Bocato (alguém já reparou de como ele se parece com Phil Collins) que acompanhou o Isca de Polícia

O Premê entrou no palco quando o sol desaparecia e fez um show cheio de ruídos, microfonias que, segundo Wandi Doratiotto, os acompanham desde a época do Lira Paulistana.

A bela Mariana Aydar e Wandi Doratiotto cantam "Fim de Semana", a canção do Premê que faz lembrar das "farofadas" de minha infância em Long Beach (Praia Grande).

E ficou pro grande Arrigo Barnabé - e sua música pra lá de heterodoxa - encerrar o meu domingão de comilança e de boa música. Depois fui pra casa pra ver as imagens do Mengão "hexacampeão" (Sorry, são-paulinos e palmerenses!).